Moderne gyser er blevet skræmmende på fremmede, ondsindede og mere personlige måder. De seneste uhyggelige film Stol ikke kun på et monster, der går ud af mørket, men i stedet fanger de folk inde i sorg, afhængighed, familieråd, barndomspanik, åndelig infektion, offentlig vold og den forfærdelige følelse af, at verden er holdt op med at følge normale regler. Og lige fra toppen af mit hoved er det næsten, som om tilgangen til gyserfilm ændrede sig bagefter Sort spejl.
Filmene nedenfor er rangeret efter, hvor dybt de kommer ind under huden, ikke kun efter, hvor mange springskrækkelser de kaster. Nogle er højlydte og brutale. Nogle bevæger sig næsten ikke. Nogle får rummet til at føles utrygt efter filmen er slut. Lås ind, hvis du er klar til at rulle ned.
7
‘Den sorte telefon’ (2021)
Den sorte telefon er smerteligt almindelig. Finney Blake (Mason Thames) er et mobbet barn i 1970’ernes Denver, som bliver bortført af en maskeret morder kendt som The Grabber (Ethan Hawke) og låst inde i et lydisoleret rum med en afbrudt sort telefon på væggen. Situationen er allerede forfærdelig, før noget overnaturligt begynder at ske. Et barn er alene, under jorden, med et rovdyr, der bliver ved med at komme ind i rummet i forskellige masker og forskellige stemninger. Det er mørkt.
Telefonen giver filmen sit følelsesmæssige slag. Finney begynder at høre fra Grabberens tidligere ofre, og de døde drenge bliver mere end spøgelsesagtige advarsler. De lærer ham at kæmpe tilbage stykke for stykke gennem en løs gulvflise, et skjult kabel, en fryser, en væg, et timingmønster. Hans søster Gwen (Madeleine McGraw) har psykiske drømme, der gør hendes frygt til handling, hvilket forhindrer filmen i at blive ren fangenskabsgyser. Terroren er enkel og skarp. Et bange barn må blive modigt ved at bruge stemmer fra børn, der aldrig nåede at tage afsted.
6
‘Barbarian’ (2022)
Den første halvdel af denne film er næsten grusom med hensyn til, hvor godt den forstår socialt ubehag. Barbar begynder med Tess Marshall (Georgina Campbell) ankommer til et lejehus i et ødelagt Detroit-kvarter og opdager, at Keith (Bill Skarsgård) bor der allerede, fordi pladsen er blevet dobbeltbooket. Faren kunne være ham. Det kunne være huset. Det kunne være Tess, der ignorerer sine instinkter, fordi høflighed bliver ved med at bede hende om at forblive rolig. Den akavede usikkerhed er det, der gør åbningen så grim.
Så fortsætter kælderen, og filmen forvandler hele huset til en historie med mandlig vold. De skjulte tunneler, målebåndet, den farvede madras, væsenet kendt som moderen og den senere ankomst af AJ (Justin Long) ændrer alle frygten uden at bryde den. AJs egoistiske panik er modbydelig på en helt anden måde end den fysiske rædsel nedenunder. Filmen er skræmmende, fordi hvert niveau i huset afslører en anden form for skade. På det tidspunkt, hvor Franks værelse viser, hvad der skabte mareridtet, føles monsteret mindre tilfældigt og meget mere trist.
5
‘Skinamarink’ (2022)
Det er den, folk skændes om, og ærligt talt giver den reaktion mening. Skinamark er knap nok interesseret i normal gyserrytme. To børn, Kevin og Kaylee (begge stemt af Kyle Edward Ball), vågner op i deres hus og indser, at deres far er forsvundet, dørene og vinduerne er væk, og noget uset tilstedeværelse trækker dem dybere ind i et mareridt lavet af mørke, legetøj, tæpper, tegnefilm og hvisken. Det føles mindre som at se en historie og mere som at huske at være lille klokken 3 om morgenen
Frygten kommer fra, hvor lidt filmen giver dig at holde fast i. Kameraet stirrer på lofter, hjørner, døråbninger, lego-stykker, lysende tv-skærme og tomme haller, indtil din hjerne begynder at opfinde bevægelse. Børnene taler med små stemmer, fordi børn gør det, når de ved, at der er noget galt, og der ikke kommer nogen voksen. Tegnefilmene, der gentages i mørket, bliver næsten uudholdelige, fordi de føles som om komforten er blevet rådden. Det er ikke den slags rædsel, du “nyder” i normal forstand. Det kravler ind i den ældste del af din hjerneden del, der stadig synes, at gangen ændrede sig, mens du sov.
4
‘Tal til mig’ (2022)
Tal med mig har denne party-game hook, der er kvalmende, fordi alle forstår fristelsen med det samme. Filmen følger Mia (Sophie Wilde), som sørger over sin mor, da hun og hendes venner begynder at bruge en balsameret hånd, der lader folk invitere ånder ind i deres kroppe til en kort high. Til at begynde med føles besiddelsesscenerne som en tur, en viral spænding, et dumt teenageritual, der ser farligt ud på præcis den måde, som teenagere tager fejl for sjov. Så Riley (Joe Bird), den yngre bror til Mias bedste ven Jade (Alexandra Jensen), bliver trukket ind i noget langt ud over et spil.
Mias sorg gør rædslen personlig. Hun ønsker, at åndeverdenen skal give hende ét rent svar om sin mor, og det behov gør hende lettere at manipulere. Filmen bliver ved med at forvandle social energi til frygt: børn filmer ejendele, griner af kramper, rykker grænser, og indser så for sent, at de åbnede noget med regler, de knap nok forstår. Riley, der smadrer sit eget ansigt, er en af de scener, der øjeblikkeligt ændrer filmens temperatur. Herefter føles hver håndberøring som selvskade forklædt som nysgerrighed.
3
‘Langben’ (2024)
Der er en bestemt form for frygt, der kommer fra en film, der nægter at lade luften klare sig. Det er den slags. Langben følger FBI-agent Lee Harker (Maika Monroe), en ung efterforsker med en usædvanlig intuition, da hun sporer en seriemorder bundet til familiemord, der ser ud til at ske, uden at han fysisk kommer ind i hjemmene. Sagen trækker hende mod kodede bogstaver, sataniske billeder, dukker, barndomshukommelse og en skikkelse, hvis tilstedeværelse føles forkert, før hans fulde historie overhovedet er forstået.
Filmens kraft ligger i ubehaget omkring sagen. Harker opfører sig ikke som en glat detektiv, der marcherer gennem spor. Hun virker hjemsøgt af efterforskningen, før hun har nok information til at forklare hvorfor. Langben (Nicolas Cage) er skræmmende, fordi hans stemme, kropsholdning, sange og sprukne små smil føles som noget menneskeligt strakt ind i den forkerte form. Dukkevinklen tilføjer endnu et lag, da uskyld bliver ved med at vænne sig som et leveringssystem for det onde. Filmens mest skræmmende rest er følelsen af, at faren stille og roligt trådte ind i disse hjem, ventede tålmodigt og kendte alles svage punkt, før de gjorde.
2
‘Når det onde lurer’ (2023)
Besiddelsesrædsel giver normalt seerne en præst, et ritual og et vist håb om, at ondskaben kan skubbes tilbage i sin æske. Når det onde lurer kaster dig ud i en landlig verden, hvor dæmonisk infektion har regler, og folk bliver ved med at bryde dem, fordi frygt gør dem hensynsløse. Brødre Pedro (Ezequiel Rodriguez) og Jaime (Demián Salomón) opdager en “rådden” mand, der bærer en dæmon, og prøv så at flytte ham i stedet for at følge advarslerne, der kunne have indeholdt spredningen.
Filmen er ond, fordi uskyld ikke giver nogen beskyttelse. Børn, dyr, mødre, naboer og hele hjem bliver en del af udbruddet. Hundescenen er så pludselig og forfærdelig, at det føles som om filmen advarer dig om at stoppe med at stole på normale rædselsgrænser. Pedro bliver ved med at handle ud fra panik, skyldfølelse og faderlig desperation, som kun spreder skaden yderligere. Terroren vokser fra følelsen af, at ondskaben er blevet til miljø. Det sidder i kroppe, veje, skoler, køkkener og familierager. Dette er en af de sjældne besiddelsesfilm, hvor selve verden føles forurenet.
1
‘The Sadness’ (2021)
Billede via Machi Xcelsior Studios
Der er voldsomme gyserfilm, og så er der Tristhedender føles som at være fanget inde i et samfund, hvor enhver skjult grusomhed har fået tilladelse til at spurte ud på gaden. Filmen følger Jim (Berant Zhu) og Kat (Løvernes Dronning), et ungt par i Taipei efter en virus forvandler inficerede mennesker til sadistiske mordere, der forbliver klar over, hvad de laver, og nyder det. Den bevidsthed er det, der gør filmen så ulækker og så skræmmende. Det er ikke tankeløse zombier. De er mennesker med impulskontrol brændt væk.
Filmen lader knap seeren trække vejret. En tur med metro bliver til en massakre. Et hospital bliver et jagtområde. Den inficerede forretningsmand, der fikserer Kat, forvandler udbruddet til noget mere intimt og krænkende end et normalt overlevelsesscenarie. De gore er ekstremmen den virkelige rædsel er social. Filmen forestiller sig en verden, hvor høflighed forsvinder, og hvert rovdyr pludselig føler sig ærligt. Jim og Kat forsøger at nå hinanden giver kaoset én menneskelig tråd, som gør grusomheden omkring dem endnu sværere at ryste. Dette er den mest uhyggelige film her, fordi den får kollapset til at føles personligt, offentligt og fuldstændig uhæmmet.
Tristheden
- Udgivelsesdato
-
12. maj 2022
- Runtime
-
99 minutter
- Direktør
-
Rob Jabbaz
- Forfattere
-
Rob Jabbaz
-
-
-
-
Tzu-Chiang Wang
Forretningsmand