5 klassiske albums, der definerer folkrock

Folk rock dukkede op i 1960’erne og begyndelsen af ​​70’erne som en væsentlig delmængde af rock ‘n’ roll. Og selvom der er snesevis af bemærkelsesværdige værker på tværs af genrens nu historisk historie, kan der kun være så mange albums, der virkelig definerede genren. Folkrockens krav på berømmelse er at blande flere forskellige stilarter til en sammenhængende helhed og skabe en bevægelse, der blandede genrer, instrumenter og musikfilosofier, der tog fart hos både erfarne fans og nye rock ‘n’ roll-lyttere.

Med hensyn til husket storhed gav genren resultater både efter dens stigning i popularitet og over tid. Til denne liste ser vi tilbage på nogle af folkrockens mest mindeværdige og historie-album, der hver især har en rolle at spille i at omdanne stilen til, hvordan vi ser den i dag. Nogle af disse albums fra rock ‘n’ roll-legender gik over i historien eller toppede hitlisterne, og nogle er blevet mere kultklassikere, men hver af disse fem udvalg viser en særskilt, vigtig side af folkrock, der hjælper med at definere, hvad genren er og kan være.

Selvom en række af hans albummer fra midten til slutningen af ​​60’erne kunne komme i betragtning til denne liste, er Bob Dylans vigtigste bidrag til folkerockens tilblivelse “Blonde on Blonde” fra 1966. Det lydskiftende album blev udtænkt og indspillet i Nashville, og han inkorporerede en række forskellige lyde i denne plade, der er blevet en ubestridelig klassiker. “Blonde on Blonde” blander noget af det mest ramponerede, sjove og fjollede musik, Dylan har indspillet, med noget af hans mest farverige og poetiske, alt imens han opretholder et kalkuleret tempo og følelse gennem hele tracklisten. Det er hjemsted for nogle af de bedste folkrock-kærlighedssange, især med undervurderede numre som “Sad-Eyed Lady of the Lowlands” eller hits som “I Want You”.

Dylans fritflydende stemme er overalt på dette album. Når det er sagt, er dets forehavender bestemt frugtbare, og hans unikke lyd blandt de mange fremragende sange på dette album (som især inkluderer “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” og “Visions of Johanna”) har sat et tydeligt spor. Denne stil inspirerede en række kunstnere, der fulgte, inklusive George Harrison fra Beatles, og dens skelsættende indflydelse på både pop- og folkrockmusik, især hvor de blandes, er svær at underdrive.

Måske delvist inspireret af at høre “Blonde on Blonde”, selvom det kom fire år efter albummet og kun et par måneder efter bruddet på Beatles, udgav George Harrison sin tredje soloplade, “All Things Must Pass”. Albummet fra 1970 indeholdt hittet “My Sweet Lord”, en af ​​Harrisons mest ikoniske solo-sange, som tilbragte fire uger som nr. 1 på Billboard Hot 100. “All Things Must Pass” bragte en frisk lyd til folkrocken og blandede populært Beatles-lydende materiale med Harrisons mere afslappede singer-songwriter-evolution.

“All Things Must Pass” er på én gang afslappet og filosofisk over sin lange spilletid, som er omkring to almindelige albums i længden. Harrisons blanding af blød rock med hans mange folk og traditionelle påvirkninger skabte en frodig, blid lyd, der blev sin egen bane af folkrock. Fremragende numre på albummet inkluderer “I Live for You” og “Behind That Locked Door”, men der er virkelig ikke et øjeblik spildt på denne exceptionelle LP. “All Things Must Pass” er perfekt til en meditativ, let lytning, når som helst du har brug for et øjeblik for dig selv, og Harrisons innovative sangskrivning og komponering føles stadig frisk den dag i dag.

Rock ‘n’ roll-gruppen kendt som Hawks brød ind på indspilningsscenen med deres album “Music from Big Pink” fra 1968. Men bandet cementerede sin plads i folkrockhistorien med sin LP et år senere, et selvbetitlet album under et nyt navn, Bandet. Der er mange nuancer af folkrock-klassikere på dette album, især den originale udgave af “The Night They Drove Old Dixie Down”, skrevet af Robbie Robertson, som senere skulle blive et Top 3 Hot 100-hit for Joan Baez.

På selve albummet kom “Up on Cripple Creek” og “Rag Mama Rag” begge også godt i mål, da datidens fans bestemt værdsatte de unikke blandinger af rødder og folk, der fandt vej ind i bandets rock ‘n’ roll. Albummet er vokalt unikt, instrumentalt live og fanger dette sene 60’er-øjeblik af Americana, der stadig føles levende i dag, takket være musikken. Der er ikke en gruppe så synonymt med folk og rootsrock som bandet, og denne selvbetitlede plade var med til at definere de kommende år for genren.

Crosby, Stills, Nash & Young, folkrockens hjemmehørende supergruppe, reformerede med tilføjelsen af ​​sit fjerde medlem og udgav sit debutalbum i foråret 1970. Men det var ikke et første forsøg for medlemmerne af dette nu anerkendte band. “Déjà Vu” var måske altid bestemt til at sætte sit præg i folkrock, især med Neil Young og Stephen Stills som tidligere medlemmer af det formative 60’er-band Buffalo Springfield, David Crosby fra Byrds og Graham Nash fra Hollies.

Denne gruppe og album var den naturlige udvikling af folkrock, og fans i begyndelsen af ​​70’erne var enige. LP’en affødte en trio af succesfulde singler – “Our House”, “Woodstock” og “Teach Your Children” – og ramte nr. 1 på den amerikanske Billboards albumhitliste. Lyden af ​​Crosby, Stills, Nash & Young er på én gang tøff og sød, med næsten slanke øjeblikke bygget på dens ofte slappe, live-fornemmelse. “Déjà Vu” er toppen af ​​musikernes arbejde som et kollektiv, og de lyde, supergruppen dyrkede på denne plade fra 1970, var med til at inspirere mange kunstnere og stilarter til at følge.

Simon & Garfunkel blandede mange elementer af pop, rock ‘n’ roll og traditionel folk gennem hele bandets regeringstid som den ultimative duo i 60’erne, men det var det korte album fra 1968, der bedst tydeliggjorde parrets velstand til folkrock. “Bookends” var albummet, der virkelig cementerede aktens indflydelse efter dens tidligere succes i 1960’erne, og det tilbragte en fantastisk syv uger på nr. 1 på Billboard-albumlisten i ’68. Det var også headlinet af en af ​​Simon & Garfunkels tre nr. 1 hitsingler, “Mrs. Robinson”, en folkrock, der blev popmesterværk, og som toppede hitlisterne i tre uger. Denne sang repræsenterer i sig selv vigtigheden af ​​albummet, især folkerock-stilen, den brugte i harmoni med sit iørefaldende pop-omkvæd til enorme niveauer af popularitet.

“Bookends” er fyldt med andre kvalitetssange, inklusive “America” ​​og “A Hazy Shade of Winter”, og spilder ikke et øjeblik på dens 30-minutters spilletid. Duoens bløde og lette vokal skinner over den overvejende akustiske instrumentering og flotte produktion, og deres følelsesmæssige effekter forstærkes af pladens vægt på en overordnet fortælling. Dette album er blandt Simon & Garfunkels højdepunkter, en væsentlig del af at bringe folkrock til masserne, og en utvivlsom klassiker, der holder til i dag.