Kredit: Far Out / Jeff Lynne
Jeff Lynne ville ikke hvile sig, før alle hans sange lød helt perfekte.
Halvdelen af grunden til, at ELO aldrig turnerede i den bagerste halvdel af deres karriere, var, at Lynne ikke ønskede at ofre det, han hørte i studiet, og når han lyttede til nogle af hans største værker, er det ikke sådan, at han nogensinde prøvede at ringe til det, når han lavede en af sine musikalske symfonier. Han følte, at han ville gøre alt for at få sangen til at lyde rigtigt, men selvom nogle melodier var bedre end andre, følte han, at visse albums havde sange, der var uden sammenligning i hans diskografi.
Men det er ikke sådan, at Lynne nogensinde har talt om sig selv som en af de største nogensinde. Han er bare glad for at have skrevet nogle fantastiske melodier i løbet af sin levetid, og når det kom til at arbejde med nogle af hans berømte venner, var han stolt over i det mindste at have holdt sit eget ved siden af sine medlegender. Ikke alle kan få de resterende Beatles til at lyde fantastiske, men da Lynne fik gruppen til at genoplive deres sidste sange, føltes det som om han dryssede sin egen Beatles-magi på båndet.
Faktisk kom de fleste af Lynnes yndlingsværker, som han nogensinde har lavet, normalt til det, han arbejdede på sammen med andre mennesker. Selvfølgelig kunne han stadig have øjeblikke, hvor han talte om melodier som ‘Turn to Stone’ og ‘Mr Blue Sky’ som øjeblikke, hvor han fik det i studiet, men når han taler om det sjoveste, han nogensinde har haft med at arbejde på et af sine projekter, drager han normalt mere til det, han lavede med Traveling Wilburys eller hans tid, der gik frem og tilbage med Tom Petty Fuldmånefeber.
Efter at have taget en pause fra studiet, syntes Lynne dog endelig at have lyst til at lave noget på egen hånd. Lænestolsteater var den eneste gang, han fik lavet et sandt soloalbum i sin karriere, og mens de sidste to ELO-albums har været et anstændigt kig på, hvordan han kunne lyde i sin ældre alder, Lang Bølge var hans undskyldning for at gøre noget lidt mere sofistikeret end alt andet, han havde arbejdet på.
Før han overhovedet var begyndt at blive forelsket i rock and roll, var han allerede vant til at høre standarder komme ud af alle rum i hans hus, da han var barn. Mange af de sange kendte han som sin egen bukselomme, og selvom det tog ham lang tid at lære dem, hver gang han spillede dem, lød hans stemme pletfri og gled hen over melodier som ‘Beyond the Sea’ og ‘Love is a Many-Splendoured Thing’.
Denne form for easy listening ville ikke imponere rockpublikummet, men på dette tidspunkt i sin karriere var Lynne ligeglad, så længe han kunne se skønheden i melodien og sagde: “Jeg ville virkelig gerne give disse sange deres behørige respekt, fordi de er så smukke. Det er så sjældent at få en masse sange, hvor ordene er lige så gode som de gode melodier, og alt er bare om dem, og bare det hele er. begejstret for at spille, så at lære alle disse ting var som at gå på universitetet eller noget.
Og mens en håndfuld store klassiske rockere har forsøgt sig med blødere melodier, er Lynne en af de få, der ser ud til at have et ægte talent for det. Hans øre til at arrangere var altid perfekt i ELO, og i betragtning af hvor fantastisk hans stemme stadig lyder, er han i stand til at bringe meget mere nuance til mange af sangene her, især når han løfter melodien lidt op på en sang som ‘She’ eller formår at få en sang som ‘At Last’ til at lyde perfekt uden at skulle stå i skyggen af, hvad Etta James bragte til originalen.
Det var måske ikke det fedeste for en musiker at gøre, men Lynne var heller aldrig bange for at prøve sådan noget. Han og George Harrison havde allerede hæftet sig ved at høre nogle af de ældste sangskrivere i verden, og hvis Lynne kunne værdsætte musikaliteten af en som Hoagy Carmichael, kunne han helt sikkert også give den samme grad af respekt til folk som Rodgers og Hammerstein.
