1977-albummet Jeff Lynne troede aldrig kunne toppes

At prøve at matche en tidligere rekord er et meget farligt spil for enhver ægte kunstner at spille. En kunstners opgave, uanset hvilken form deres udtryk har, bør altid være at marchere fremad. Det er derfor, med rette, så mange af dine yndlingsbands kan føle sig en smule anstrengte, når de konstant bliver spurgt om en berømt plade fra deres fortid.

Musik handler om at udtrykke sig selv, og meget sjældent har vi lyst til at sidde for længe i vores følelser. Det betyder, at de fleste bands diskografier repræsenterer en rejse snarere end en genopfrisket oplevelse, der udspiller sig igen og igen. Så med rette føltes hvert ELO-album, som om det byggede til noget i midten af ​​1970’erne. Da Lynne havde arbejdet med The Move, før han startede på egen hånd, er det nemt at se ham finde ud af fejlene på deres første albums, før de begyndte at få mainstream-hits som ‘Can’t Get It Out Of My Head’.

Lige efter Eldorado, selv om hvert eneste album så ud til at have noget magi kastet ind i det. Uanset om det var Lynnes besættelse af The Beatles eller hans symbiotiske forhold til sine bandkammerater, plader som f.eks. Face the Music og En ny verdensrekord tog alt det fantastiske ved deres lyd og gik ud over, hvad nogen havde troet muligt, som strygesektionerne på ‘Telephone Line’ eller ideen om at sætte en operette-vokalpause midt i ‘Rockaria!’.

Mens barren stadig var høj, fandt Lynne ud af, at han havde mere end nok kvalitetsmateriale til en dobbelt-LP Ud af det blå. Ud over at have de traditionelle klassiske sektioner, er dette album nok det tætteste nogen nogensinde ville komme på at komme den tur til stjernerne, som Lynne altid lovede, især på den tredje disk, hvor hver sang bløder ind i hinanden som én kontinuerlig bevægelse.

Selvom nogen ville være begejstrede for at have den slags album under bæltet, føltes det som et sidste kapitel af slagsen. Lynne havde nået toppen af, hvad han kunne gøre med alle sine bandkammerater, men da han blev bedt om at følge et mesterværk, vidste han, at uanset hvad han udsendte bagefter ville se værre ud i sammenligning.

Til Lynne, Ud af det blå var tydeligvis hans vandskeløjeblik, og på trods af at han gik videre, vidste han, at det ikke kunne sidestilles, idet han sagde: “Der var ingen måde at følge det på, men der var kontrakter, der skulle opfyldes, så jeg blev tvunget til at gøre ting, jeg ikke havde lyst til, bare på grund af at skrive under på stykker papir, når du ikke ved, hvad du laver: Skriv under på det? Åh ja, du kan selvfølgelig drikke alle de brune! 50 tak! Du er ikke klar over, hvad du går ind til. Så det viste sig, at jeg skulle lave yderligere 93 albums for ELO!!!”

Alligevel er det måske også at sælge det senere materiale lidt kort. Sikker på, ikke alle album satte verden i brand, som de gjorde dengang, men hvis det betød at få en håndfuld fantastiske melodier som ‘Last Train To London’ eller den massive sing-along af ‘Don’t Bring Me Down’, var det det værd for Lynne at fortsætte.

Og det er heller ikke sådan, at folk ikke lagde mærke til det, da Petty til sidst stjal nogle signaler fra Lynnes akkordstrukturer på sange som ‘Change of Heart’, før han sluttede sig til ham i The Traveling Wilburys. Selvom Lynne skal have ros for aldrig at have skabt nogen stinkers i hele sin karriere, er det næsten trøstende at vide, at nogle af hans plader ikke var så inderlige, som han troede, de kunne have været.

Måske er det derfor Ud af det blå fortsætter med at indtage en så unik plads i ELO’s katalog. Det repræsenterer det øjeblik, hvor alle Lynnes styrker, hans gave til melodi, hans kærlighed til The Beatles, hans fascination af orkestrering og hans instinkt for store koncepter, passede perfekt sammen. Selvom han aldrig troede på, at han kunne overgå det, antyder den varige kvalitet af musikken, der fulgte, på, at Lynnes virkelige præstation ikke var at nå et højdepunkt, men at opretholde en bemærkelsesværdig høj standard i årtier bagefter.

TILFØJ SOM EN FORETRUKNET KILDE PÅ GOOGLE