Kredit: Far Out / Flickr
Der var ingen regel i The Who, der sagde, at de skulle være de bedste venner.
Pete Townshend var den, der skrev nogle pletfri sange, hver gang han fandt på bandets overdådige koncepter, men da tonerne lød sidst på natten, hævdede han aldrig at være en af de største cheerleaders for deres kammeratskab eller noget. De var kun glade for at få arbejdet gjort, når de spillede en af deres melodier, og selv når de arbejdede på deres album, var der altid de få navne, der ville dele rummet op, når nogen opdrog dem.
Så igen er det let at se, hvorfor Townshend var interesseret i noget mere end bare rock and roll. Han ønskede ikke at bruge sit liv på at følge folk som Elvis Presley, og da han havde en kunstskolebaggrund, ville han gøre alt i sin magt for at styre Roger Daltrey væk fra de traditionelle rock and roll-ruter. Samtidig er det ikke sådan, at Townshend pressede baconrock helt.
Han var en diehard fan af The Stones, men ikke alt, hvad han tiltrak, passede til Daltreys stemme eller var interessant nok for John Entwistle at følge. Der skulle være en form for mellemting halvdelen af tiden, og hvis der var et element, der kunne bringe hvert medlem af bandet sammen igen, kom det med sange, der havde den perfekte melodi bag sig og den helt rigtige konstruktion.
Og man kunne ikke blive bedre end rock and rolls stenalder, når man taler om en skabelon til The Who. Der var stykker af deres katalog, som bestemt stod i gæld til R&B som deres covers af James Brown-sange dengang, men Townshend var den første til at sige, at han kunne lytte til The Everly Brothers hver eneste dag og aldrig kede sig af at lytte til dem, der harmoniserede.
Der var noget særligt ved den måde, hvorpå deres stemmer blandede sig sammen, og selvom det ikke var den mest komplicerede ting i verden, er der ingen måde, at nogen kunne banke på, hvad de lavede. The Everlys tog det bedste fra country og rock and roll og lavede deres egen hybrid, og mens The Who havde en masse forskellig smag, mente Townshend, at The Everlys var den ene røde tråd mellem dem alle.
De ville på ingen måde lave deres egen version af ‘Bye Bye Love’, men Townshend følte, at disse sange var den perfekte måde for dem at komme sammen på, og sagde: “Deres fortolkning af Roy Orbisons ‘Love Hurts’ var fremragende. Roger, John og Keith elskede numrene lige så meget, som jeg gjorde, så vi inkorporerede [their] sange på vores repertoire. Der var få kunstnere, som vi alle fire respekterede og nød, og Everly Brothers var blandt dem.”
Sikker på, deres stil lød absolut intet som Everlys på nogen af deres plader, men hvis man ser på den måde, de konstruerede deres harmonier på, tog Townshend helt sikkert nogle stikord fra deres playbook. Hver eneste af deres tidlige melodier handlede om at finde de subtile harmonier, som alle kunne nyde, og mens Townshend kunne tage hans signaler fra Brian Wilson på melodier som ‘I Can See For Miles’, var han også interesseret i den måde, han og Daltrey kunne harmonisere på som deres helte på melodier som ‘Behind Blue Eyes’.
Men ud over at være en fantastisk duo, var den største styrke, som The Everlys lærte bandet, at kunne få musikken til at lyde sårbar. Det er ikke nemt for folk at få forbindelse til deres medmennesker fra den anden side af en højttaler, men hver gang du hører melodier som ‘All I Have To Do Is Dream’, kan du praktisk talt mærke de to brødre trække i folks hjertestrenge for dem med hver eneste stavelse, de synger.
