Robin Hoods død2026.
Skrevet og instrueret af Michael Sarnoski.
Medvirkende Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett, Noah Jupe, Jade Croot, Faith Delaney, Tabitha Smyth, Beau Thompson, Alfie Lawless og Asher de Silva.
SYNOPSIS:
Robin Hood kæmper med sin fortid efter et liv med kriminalitet og mord, og finder sig selv alvorligt såret efter en kamp, han troede ville blive hans sidste. I hænderne på en mystisk kvinde bliver han tilbudt en chance for frelse.
Der er en adel tilskrevet Robin Hood mytologi (som har udvidet sig til familievenlige animerede optagelser og modne fortolkninger), idet den fredløses tyveri og drab blev gjort for at stjæle fra de rige og give til de fattige, så at sige balancerede vægten. I forfatter/instruktør Michael Sarnoskis kamp med denne arv, med titlen Robin Hoods dødpræsenterer filmskaberen en ældet, forvitret, usoigneret og pjusket, men stadig vågen og fysisk dygtig Robin (Hugh Jackman, der kan spille så ældre og nedbrudte karakterer med både vrede og nuancer i søvne på dette tidspunkt), der tilsyneladende aldrig havde heroiske eller endda moralsk sunde intentioner. Tværtimod var han en galning med blodtørst, der nød at dræbe og lamme korrupte konger og imperier, kun optaget af at skabe et liv i skoven for sig selv og sin lærling, Lille John (Bill Skarsgård). Hvad der end kom godt af hans handlinger, var utilsigtet.
Passende nok den første tredjedel af Robin Hoods død er chokerende voldelig og kører hjem, hvad der måske er det mest grusomme take på karakteren. En af mange konsekvenser af årtier lang slagtning er, at ens fjender bliver generationsbestemt, da filmen åbner med en hævngerrig kvinde, der forsøger at få styr på Robin og myrde ham. Det er nok at sige, at hun hurtigt møder en grafisk død, hvilket tyder på, at han stadig er følelsesløs til at slå ihjel og ikke har meget tilbøjelighed til at ændre sig eller svigte sin vagt. Til tider får denne åbningsstrækning ham til at virke som Kratos fra Krigens gudmen hvis han var, ja, Robin Hood.
Med hensyn til Lille John har han en kone og en datter (begge tilsyneladende navngivet Margaret, for det er slet ikke forvirrende i de vigtigste dele af historien), men befinder sig fanget i en farlig situation med fjender, der har til hensigt at skade hans familie. Han ville gerne slå sig ned på denne gård og begynde forfra, selvom det måske ikke var muligt. Robin tror bestemt ikke på, at han har et skud på et andet liv. Derfra eskalerer volden kun til massedød, da Robin forsøger at give Little John det ud fra et liv med at være banditter. Uden at give væk, hvem der lever og dør, er det sikkert at sige, at en alvorligt såret Robin bliver bragt til et priory af søster Brigid (Jodie Comer), som plejer ham på fode igen, selvom han stadig er synligt såret med kampe, der manøvrerer rundt.
Det skal også siges, at det er her Michael Sarnoskis mere genkendelige instruktionsstempel (den utrolige Svin med Nicolas Cage i hovedrollen) dukker op, med Robin Hoods død overgang til en stille og refleksiv film om løse ender, nye chancer, balance i universet, om det er muligt at opnå indre og ydre fred efter et helt liv med drab, og hvad fanden er der med denne skildring af Robin Hood. Folk fortæller historier i en mere traditionel tro om rygter om, at han var en tyv på vegne af de fattige, men han lukker voldsomt ned for det, når han bliver konfronteret med dem. På samme måde er der andre, der kun kender ham som en morderisk galning på amok hele livet. Sidstnævnte ser ud til at være den mere accepterede karakteristik i denne verden, hvilket betyder, at Robin begynder at gå under navnet Randall i et forsøg på at beskytte sig selv uden at bringe klosteret nogen problemer.
Uanset om Lille John er i live eller død (jeg vil ikke forkæle), ender Lille Margaret (Faith Delaney) også i klosteret og skal ses over. Der dukker også op en enøjet ung mand (Noah Jupe), der søger hævn for begivenheder tidligere i fortællingen. I mellemtiden er der også en spedalsk (Murray Bartlett), der forelæser Robin om den nærliggende frugt og hvordan man tager sig af klosteret, som teoretisk set kunne blive hans faste job væk fra al volden og enhver måde, hvorpå han er forbundet med det. Karaktererne her kunne være den eneste tilbageværende tråd, der binder ham til kaos, eller måske narrer hans handling ikke nogen, og der er dem her, der er klar over hans virkelige identitet. Så igen, måske er spørgsmålet, der virkelig betyder noget, om dette vil føre til vold i prioryet, eller om det hele kun vil være en stilhed før en storm, der aldrig kommer.
Optaget på film med slående fotografi (af Pat Scola) og fredfyldte lokaliteter med naturligt lys, for ikke at nævne overbevisende kostumer og et distinkt look til Robin Hood (han ligner næsten Geralt fra The Witcher spil), kan der ikke benægtes, at dette er en smukt monteret, vellavet film. En gang imellem vil det middelalderlige partitur (af Jim Ghedi) også bryde ind i en iørefaldende folkloristisk sang, der passer og yderligere fordrejer seeren ind i det 13. århundredes tidsperiode. Man får fornemmelsen af, at efter at have gået Hollywood og lykkes med Et roligt sted: Dag étMichael Sarnoski kløede efter at tage sin cache ind i et “one for me”-projekt, der åbenbart er “hvad nu hvis Robin Hood faktisk var selvbetjent og ingen helt, og skulle kæmpe med de legendariske historier og outsideropfattelse sideløbende med sin dødelighed”. Smid en ung pige derind for at beskytte og træne for en god ordens skyld.
Alt dette er interessant på overfladen, men Robin Hoods død er træg selv for denne filmskaber, moderat ophøjet af et stærkt ensemble, der ikke har meget at gøre end at reflektere og tale om balance, tilgivelse, konfrontation og eje over for konsekvenser, hvordan man kan sætte en stopper for generationers vold, og selvfølgelig mytologi vs sandhed. Hele birollebesætningen er underudviklet og for det meste til for at tjene Robins karakterstudie. Hvis der er noget, der vil hænge fast i sindet ud over Hugh Jackmans fremragende lagdelte værk, så er det bare, hvor vildt voldelig den første akt er. Bortset fra den afvigende strækning, er dette den type bevidst tempofyldt materiale, Michael Sarnoski har bevist, at han kan trække ud af, for det meste gør det igen (afslutningsrytmerne er velkendte, men stadig følelsesladede), selvom det ikke når dyb dybde.
Flimrende mytevurdering – Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★
Robert Kojder