Fra Toy Storys tilbagevenden til pitch-perfekt australsk gyser, her er hvad der er i biograferne i denne måned

Velkommen til ABC Arts June filmindpakning.

I denne måned kan den australske instruktør Adrian Chiarella sætte sit præg i den fantastiske række af lokale horrorudgivelser med Leviticus.

Plus Hugh Jackman omfavner brutalitet i The Death of Robin Hood, zombier bærer en advarsel om AI i Colony, og Toy Story 5 tager fat på teknologigenerationen.

Godt at se!

The Christophers

En slyngel Sir Ian McKellen, der spytter skarpe nedsænkninger, er drømmenes stof. Sådan er det også med The Christophers, den seneste fra den forbløffende produktive instruktør Steven Soderbergh. Black Bag-hjelmen kaster alles yndlings-Gandalf som Julian Sklar, en eremit-lignende kunstner af berygtet berømmelse, takket være en ubarmhjertig ond indsats, der knuser kreative børns drømme i et tv-show kaldet Art Fight.

Julian, der brokker sig i sit smuldrende Bloomsbury-palæ, har opgivet maleriet, inklusive den serie af portrætter af fortidens elsker, der giver hans navn til filmen. I stedet betaler Julian regningerne ved at optage personlige beskeder til sine elsker-at-hade-ham-fans.

Det er ind i denne løve-i-vinters hule, at Mother Mary, der er medleder Michaela Coles Lori Butler, modvilligt træder, efter at have udholdt Julians nådesløse sport med at summe åben, hvilken af ​​de to døre hun end er. ikke venter foran.

Lori, som engang var lovende kunstner, driver nu en foodtruck, men har lejlighedsvis en sideoptræden i forfalskning. En service efterspurgt af Julians fremmedgjorte og gribende børn, Sallie og Barnaby (Jessica Gunning og James Corden), de pålægger Lori at udgive sig som Julians nye assistent, så hun i al hemmelighed kan skubbe de ufærdige Christophers og fuldende dem til at booste deres forestående arv.

I det væsentlige en tohåndsspiller med et spektakulært manuskript af Bill & Ted-skribenten Ed Solomon, Soderberghs skuespillerparadis parrer Cole og McKellen perfekt. Julians hver ytring er lækker ond, og føles rullet af hans elendige manchet. Cole, i den mere stille rolle, lægger en forbløffende dybde ind i Loris sårede sjæl.

The Christophers, der nægter at male efter tal, er et kviksølvagtigt forunderligt mesterværk.

Koloni

Colony, den seneste film fra den produktive genrefilmskaber Yeon Sang-ho (tog til Busan), er en grim lille fornøjelse.

Hurtigt sporet direkte fra Cannes’ Midnight Screenings starter denne låste zombiethriller stærkt, og der går lidt tid til spilde, før en fornærmet videnskabsmand (Koo Kyo-hwan) slipper et mycelie-biovåben løs i stueetagen af ​​en travl skyskraber.

De overlevende, der er fanget inde, er chokerende kompetente. Hovedpersonerne (og tidligere ægtefæller) Se Jeong (Jun Ji-hyun, My Sassy Girl) og Han Gyu Seong (Go Soo) er i byen til en bioteknologisk konference, og de udleder hurtigt, at virussen ikke ligefrem rådner sine ofres hjerner så meget, som den omkobler dem til en fælles frekvens: en “kognitiv revolution” eller en “kognitiv revolution”. I et nyt twist behandles de inficerede ikke som monstre, der skal pløjes skyldfrit igennem, men patienter, der afventer behandling.

Nogle Romero-agtige kommentarer rejser hovedet i bygningens indkøbscenter, da zombierne fejler skærmreklamer for mennesker. Men bikube-sindet udvikler sig med skræmmende hastighed og sætter gang i et strategisk spil, hvor heltene forsøger at sabotere dette organiske informationsnetværk med falske data. Visceralt, lavvinklet kameraarbejde holder ubesværet trit med de hurtige fjender.

Filmen lever aldrig helt op til løftet om sin første akt, og vender skuffende tilbage på sine nye ideer, mens den tønder mod sin hensynsløse finale. Ikke desto mindre udmærker Colony sig inden for dette års imponerende gyser-tavle med sin åndeløse, uhyggelige spænding.

Robin Hoods død

Hvis du gik glip af plakaterne, der erklærede “HE WAS NO HERO”, er Robin Hoods død hurtig til at indhente dig – Hugh Jackmans Robin benægter historierne, begår et grufuldt mord og begraver offeret i et hav af grave før titelkortet.

I stedet for at omfordele rigdom, er Michael Sarnoskis bud på Robin Hood en morderisk råmand, der fortalte historier for at retfærdiggøre sine forbrydelser og nu leder efter en herlig død. Jaget af familierne til dem, han har dræbt, ender Robin hårdt såret og i varetagelsen af ​​den mystiske søster Brigid (Jodie Comer), som tvinger ham til at regne med hævnens cykliske natur.

Forbløffende skudt og visuelt arresterende lider The Death of Robin Hood under sin egen præmis: At strippe Robin Hood tilbage til en morderisk dyr gør karakteren dybt usympatisk. Jackman kanaliserer både Wolverine og Jean Valjean, men kommer til kort i forhold til begge.

Når først historien falder til i en mere eftertænksom, blid tilstand, slår den sit skridt, men med sin ujævne tone og et tempo, der både suser og trækker, er det svært at vide, hvem The Death of Robin Hood er for. Brutaliteten i filmens første akt er det, der gør det muligt for den at meditere over voldens natur i resten af ​​dens spilletid, men det er svært at se et meditativt publikum sidde igennem kampen, hvor Robin skræller en hånd (hvad du end forestiller dig, det betyder, er det værre).

Tredje Mosebog

Talk to Me, Birdeater, Late Night with the Devil, Leviticus: Adrian Chiarellas debutindslag følger en nylig trend med utrolig indie-gyser lavet af utroligt australsk talent.

Hvad adskiller det fra flertallet af dem før det, er dets centrale tese: hvad nu hvis queer begær blev udfordret af en dæmonisk manifestation af religiøs homofobi?

I en lille by på landet følger Leviticus den teenagere Niam (Joe Bird) og hans genfødte pinsemor Arlene (Mia Wasikowska). Da han føler sig kvalt af den glade klappers bagvendte tro, finder han en uventet trøst i Ryan (Stacy Clausen), en kammerat teenager, der er ivrig efter at udforske sin seksualitet.

De to starter en skjult romantik – men bliver opdaget og tvunget til at gennemgå et mærkeligt konverteringsritual udført af en troshealer. Resultaterne er, designmæssigt, hjerteskærende og hjemsøgende.

Det, der vækker mest genklang, er det faktum, at denne fiktive bys overbevisning ikke rigtig er så udkant. Queer mennesker har længe været anderledes af samfundet; forvandlet til monstre i hovedet på den heteronormative status quo. Det sker stadig og bygger nogle steder i et hidtil uset omfang. Tredje Mosebog udforsker, hvad der sker, når dette had bliver internaliseret; bruge og undergrave troper af sin genre for at holde os gættet. Det er utroligt originalt og rørende, med stjerneskabende forestillinger fra både Bird og Clausen. Se den hurtigst muligt.

Universets mestre

Før 2023 ville de fleste have troet, at en film baseret på en (meget kønsbestemt) børnedukke var en kassegift.

Men så viste Greta Gerwigs Barbie sig at være både en kritiker- og billetsucces, og Mattel begyndte naturligvis at lede efter deres næste hit. Hvor er det bedre at tage hen end med He-Man, den overdrevent tonede helt, hvis navn bogstaveligt betyder “mand-mand”? En skam, så, at Masters of the Universe bare ikke er sjovt.

Ligesom Gerwig før ham er Travis Knight ikke den første instruktør, der har sat denne elskede actionfigur på skærmen. Født fra den populære animerede serie, 1987’s Masters of the Universe var den første live-action He-Man-film med Dolph Lundgren i lændeklædet og sandalerne.

Knights nye version er i bund og grund en moderne genstart, der erstatter Lundgren med den lidt mindre buffe, men mere karismatiske Nicholas Galitzine – som gør et fint stykke arbejde med at kontrastere den almindelige Adam med den ekstraordinære He-Man. Disse niveauer af ren himbo-energi er ikke set siden Brendan Fraser i 1997’s George of the Jungle.

Den er farverig, den er fuld af action, og den har et ret sødt 80’er-inspireret soundtrack (med guitar leveret af legendariske Brian May). Den har endda en reference til et af de bedste internetmemes nogensinde.

Ak, dette er blot nogle få af filmens forløsende kvaliteter. I en verden, der allerede er overmættet med superhelte og rumeventyr, gør Masters of the Universe simpelthen ikke nok for at skille sig ud. I bedste fald er det en fin og harmløs familieudflugt. I værste fald er det et overdrevet diasshow (to og en halv time langt!) af drengedrømme, der er gået tabt til tiden – og alt for meget Jared Leto (som, lad os være ærlige, er enhver mængde af Jared Leto).

Toy Story 5

Problemet med Pixar i dag er egentlig ikke, at de har indkasseret meningsløse efterfølgere; når alt kommer til alt er Toy Story 2 stadig en af ​​de mest ubesværet underholdende film, studiet har produceret, mens utallige originale indsatser (fra Elio til Elemental) er faldet i stykker.

Toy Story 5 er lige så muntert kompetent og forglemmelig som resten af ​​dets seneste line-up, og drager stor fordel af vores allerede eksisterende forkærlighed for dens karakterer – men repræsenterer ikke desto mindre en dyster milepæl for en virksomhed, der engang var berømt for sin opfindsomhed.

Denne gang er det Jessie (Joan Cusack), der tager tøjlerne, da legetøjets seneste ejer, Bonnie (Scarlett Spears) begynder at erstatte spilletid med skærmtid i form af en ‘Lilypad’-tablet (udtalt af Past Lives’ Greta Lee).

Den tilbagevendende instruktør Andrew Stanton sørger over generationen af ​​iPad-babyer og kreativ legs død; de mest effektive scener afhænger af Bonnies kamp for at finde plads i hendes venners onlineverden. (Det er dog mærkeligt, at Toy Story er begyndt at trænge ind på Inside Out-territoriet.)

Alligevel er den rettidige opsætning for det meste en undskyldning for Jessie for at besøge sit første barns hjem igen og tage fat i sine problemer med at blive forladt.

Filmens følelsesmæssige gennemgående linje er alt for afhængig af at minde os om, hvor meget vi græd i øjnene over Toy Story 2. Det er billigt – den ene Sarah McLachlan-sang bliver genkaldt flere gange – men du vil nok stadig græde.