5 Times Metal Bands genopfandt klassiske rocksange til det bedre

Vi har alle diskuteret, hvilke covernumre der er bedre end de originale versioner, og metalheads er ikke anderledes. Det, der adskiller genren, er dens evne til følelsesmæssig opgivelse og vedholdende volumen. En sjælfuld croon kan ophøjes til et dæmonisk skrig, og selvsikkert, mid-tempo trommemønster kan blive et pudsende blastbeat. Det dynamiske område giver nogle fascinerende nye arrangementer.

Med det i tankerne ville vi tage et kig på nogle metalbands, der lavede klassiske rocknumre og tog dem til et helt nyt niveau. Nogle af disse genskabte værker, som Orgys version af “Blue Monday” vil virke som naturlige udviklinger på et blødere koncept, og andre, såsom Type O Negatives “Summer Breeze”, vil føles som om de kommer helt ud af venstre felt. Men i alle tilfælde bringer disse covers noget nyt og voldsomt engagerende frem i kildematerialet.

Masser af kunstnere er slået igennem på grund af et godt cover. Til det formål var det LA-baserede Orgy glade for at bruge New Orders 80’er-hit “Blue Monday” som et kritisk våben i deres kampagne for at sætte et science fiction-dansegulv-stempel på den enormt populære nu metal-verden.

Den fremmeste faktor i det, der sætter Orgys gengivelse foran originalen, er den rene voldsomhed: hvor New Order lyder deprimeret – men dansbar – Orgy er rasende og pudsende. Sangeren Jay Gordon forvandler Bernard Sumners klagende klagesang til en fuldskala konfrontation. Hvor Sumner vil have et kram, vil Gordon have blod. Metals evne til at ophøje ubehagelige emner til riger af forvrænget arrangement er på fuld skærm.

Som det første band, der skrev kontrakt med Korns Elementree Records, tog Orgy MTV-verdenen med storm. Deres debutalbum “Candya**” solgte platin i kraft af “Blue Monday” og en anden single, “Stitches”. Billboard ville fortsætte med at kalde pladen for et af de “tre definitive nu metal-albums” sammen med Korns “Follow the Leader” og Kid Rocks “Devil Without a Cause”. Desværre for bandet lykkedes det ikke deres opfølgende album, 2000’s “Vapour Transmission”, at fange så meget opmærksomhed.

Eagles guitarist/vokalist Joe Walsh åbner den originale udgivelse af sit solohit “Rocky Mountain Way” med smagfuldt overdrevne elektriske guitarer og selvsikre honky-tonk keyboards. Det er en solid blues-groove fuld af afslappet god tidsenergi — ikke den slags ting, der i første omgang antyder urealiserede niveauer af heavy metal-potentiale. Det er det, der gør Godsmacks fortolkning endnu mere uventet og arresterende.

Godsmack-vokalist Sully Erna forvandler Walshs nasalt gode-ol’-boy-tone til en spitfire-snerren, mens guitaristen Tony Rombola intercuts med glohed flaske-slides. Erna foretager nogle valgændringer til teksterne, der giver den en mørkere kant. “Baserne er loaded og Casey’s at bat, playin’ it day for day” bliver til “min .38’er er loaded og jeg vil knække, jeg tager alt ud.”

En sang, der oprindeligt blev skrevet for at fejre Walshs flytning til Colorado og afgang fra James Banden bliver en truende hymne om opgivelse af vigilante. Originalens tilbagelænede macho-charme bliver over-the-top machismo-trussel.

Bob Segers “Turn the Page” med dens ensomme country-farvede vokal og brændende, sørgmodige saxofonlinjer kan virke som et usandsynligt covervalg for metals største band, men i 1998 var det kun det seneste skridt i en proces med musikalsk udforskning fra et band, der ikke er bekendt med fiasko. Metallicas 80’er-album var blevet betydelige kulturelle milepæle i trash-undergrunden, og 1991’s “Metallica” (almindeligvis omtalt som “The Black Album”) havde været deres eksplosive crossover-succes. Med deres “Load” og “Reload”-album fra midten af ​​90’erne også med massive salgstal, besluttede bandet at udgive et coveralbum, 1998’s “Garage, Inc.”

Metallica flytter sax-linjerne over til guitaristen Kirk Hammett, som genskaber passagerne med et flaskeglas og wah–wah peddle. Ændringen signalerer en ny retning for arrangementet, som snart eksploderer i hårdt kørende bluesmetal, der formår at øge intensiteten af ​​originalen uden at gå på kompromis med dens verdensatmosfære–trætte ennui. Metallicas vildskab og Segers længselsfulde refleksioner kombineres til en større helhed, som ingen af ​​dem kunne være nået frem til alene.

Mens albummet byder på en række metal-eposer – inklusive klassikere af Diamond Head, Queen og Mercyful Fate og andre bands, der var integreret i, hvordan Metallica blev dannet – dukkede “Turn the Page” op som et massivt hit. Nummeret ville nå nummer 1 på Billboards Mainstream Rock Airplay-hitliste, hvor albummet som helhed blev certificeret platin fem gange.

Mens den originale “Summer Breeze” var et mainstream rockhit på sin tid, opstod Type O Negative-genindspilningen som en del af en sonisk udvikling for et af metals mest ikoniske bands. Duoen Seals & Crofts’ folkelige softrock-styling kan virke som uortodoks territorium for et metalcover, men goth metal-legender Type O Negative var alt andet end konventionelle. Bandet blev dannet efter opløsningen af ​​forsanger Peter Steeles tidligere band, og bandet begyndte at eksperimentere med langsommere tempo, introspektive tekster og langformede sange. Da de udgav “Bloody Kisses” fra 1993, var de modnet til en Beatles-influeret metalkombination med ofte humoristiske overtoner. “Summer Breeze” ville dukke op som et fremtrædende nummer på albummet og var med på soundtracket til “I Know What You Did Last Summer.”

Bandet planlagde oprindeligt, at deres cover skulle hedde “Summer Girl” og have langt mere eksplicitte tekster, men ideen blev skrottet efter indvendinger fra Seals & Crofts. Men det endelige resultat var unikt i sig selv: en langsom, ildevarslende klagesang drevet frem af Steeles karakteristiske bas-barytonstemme. Covers ville fortsætte med at være en fast bestanddel af efterfølgende Type O Negative-albums indtil Peter Steeles alt for tidlige død i 2010.

Covers var allerede en fast bestanddel af Disturbed-albums, da en symfonisk gengivelse af Simon & Garfunkels “The Sound of Silence” dukkede op på 2015-albummet “Immortalized”. Tidligere covers havde inkluderet en mosh-pit-klar version af Tears for Fears’ “Shout” og en gengivelse af Genesis-hymnen “Land of Confusion”, hvor sidstnævnte landede som nr. 1 på Billboards Hot Mainstream Rock Airplay-diagram.

Disse tidligere fortolkninger tog dansbare kunstpophits og muterede dem til krigeriske metalmonstrositeter. “The Sound of Silence” går i en anden retning og vælger i stedet for akustisk instrumentering og orkesterakkompagnement. Det tonale skift giver sangeren David Draiman muligheden for at levere en tour-de-force vokaloptræden, der starter i et dystert, ildevarslende lavere register, før han springer op til operatiske højder. Svidende vokalyngel fremhæver melodien i det smukke, rørende klimaks.

Metal-genindspilninger tjener som et sted for blide følelser at udvide sig til retfærdigt raseri. Det er absolut tilfældet med Disturbeds fortolkning, men rejsen – fra anspændt kontemplation til barbarisk vildskab – den bærer alle de episke gravitas af en Oscar-vindende monolog.