Regn er begyndt at sive ind i kanalerne, efterhånden som foråret bliver vådere og vådere. Mens jeg er væk og holder ferie på et dejligt, tørt, overskyet sted, er mine håndlangere drivvåde og elendige. Som det skal være! Men jeg holder stadig øje med deres fremskridt. Bare fordi jeg har det fantastisk et andet sted, betyder det ikke, at disse tøser ikke har en kvote at opfylde!
Og opfylde deres kvote skal de, om ikke andet så… SE!
Kombinerer den melodiske black metal fra Thulcandra og Dissektion med symfoni af Kødgudens Apokalypse og SepticFlesh, Epigram faldt en velsmagende lille bid med deres debut, Forældet. Trioen fra Los Angeles leverer en livlig præstation, der grænser til thrash. Tim Cauleys visning på sættet er en dominerende kraft, mens han rasende brager sig vej fra den ene sang til den næste. Han forvandler “Wrath of Betrayed” til et stykke mørklagt thrash og viser sig utrættelig på tværs Forældet‘s 27-minutters køretid. Luis Echevarrias livlige vokalpræstation tilføjer yderligere Epigrams charme. Hans lave knurren kan virke underkraftige, men hans levering er energisk og sjov. Han er også kilden til den symfoniske instrumentering via synths, selvom dette aspekt er sekundært. Selvfølgelig er der nogle korsange (“Myrmidon”, “The Usurper’s Throne”), strygere (“Hour of Gods”) og andre vagt symfoniske lyde, men Epigram er mest fokuseret på de sorte melodiske ting. Shadi Absi smider nogle fantastiske riffs sammen, især på “Empires”, et værk af ren sort ‘n roll. Showstopperen er “Hour of Gods”, med nogle søde riffs og forrygende energi. Denne sang alene gør Forældet et værdigt spin. Sanjay Kumar afrunder musikerne (Helvede, Ormehul), som spiller soloer på “Wrath of Betrayed” og “No Sin”. Dette er en lovende debut for et ivrigt nyt band.
Sport med det bedste bandnavn nogensinde, Kal-El har sprængt lyttere med stoner doom siden 2012. Astral Voyager Vol. 2 er opfølgningen på sidste års Vol. 1og disse pyschedelians syvende album samlet. Det er syv år siden Hekse fra Mars blev uretfærdigt ramt af en kryptonisk frø, og nu vil jeg gerne yde bandet retfærdighed ved at redde dem fra vores filter. På denne astrale rejse får du fornøjelsen af at lytte til seks sange og 42 minutters tilbagelænede stoner-melodier med masser af fuzzy riffs – perfekt til at sejle rundt i kosmos. Deres riff-centrerede tilgang sætter dem i Black Sabbath camp, og riffs på f.eks. “Juno” og “The Prophecy”, som har en “Children of the Grave”-stemning, er tonsvis af sjov. Yderligere cementering af Sabbat comp er vokalpræstationen af Ståle Rodvelt, der ligner Ozzy i sin levering. Længere nedskæringer tager mere udforskende ruter, beslægtet med Sovemen har stadig masser til at få hovedet til at spolere. “Asteroid” åbner op med nogle søde riffs, der fastholder dens næsten otte minutter lange ramme, mens “The Nine” stadig vil få dig til at synge med i finalen af dens ti minutter. Så hvis du er i humør til noget køligt, der ikke får dig til at sove, noget, der har riffs uden risiko for at forhøje dit blodtryk, bør du bruge lidt tid med Kal-El.
Således Spokes Tectonic Treat
Bong-Ra // Esoterisme [March 20th, 2026 – Debemur Morti Productions]
Ikke at have modtaget promo, det var kun ved besøg DM‘s Bandcamp-side, mens du skriver op Modvilje mod menneskeheden det indså jeg Bong Ra havde udgivet endnu et album. Spurgte om Esoterisme ville læne sig mere ind i gådefuld undergang eller spids industriel elektronik, formskiftet Bong Ra sagde “ja”. Musikken er bygget på lag af tæt, grynet atmosfære, der bølger med bas, breakbeats og forvrængede riffs. Vokal vedligeholdes fra Sort støj— Halvtalte snerren sløret af støj, der skifter mellem stump melodiskhed (“Serpentine Helix”) og gurglende gift (“Machine Halo”) – men mindst halvdelen af rummet er viet til den rent instrumentelle psykose. Saxofonen er tilbage og tilføjer bizar elegance og afkølende uhygge i lige så høj grad. Undertiden, Esoterisme synes at sætte dens lune og skarpe natur mod hinanden; at kammerjazzens side kan overraske én (“Pleasures of the Flesh”, “Duality of One”), klemt som den er mellem en mere straffende industrialisme, men Bong Ra slipper næsten afsted med det. Dette kunne være ned til Esoterisme‘s effektivitet i at etablere (nye) grooves – rytmisk og stilistisk. Åbner “Harmony Cloak” fjerner betænkeligheder over dens skittende elektroniske særhed med et omkvæd, der rammer en stilfuld balance mellem melodi og dissonans; “Machine Halo” følger senere i sit skridt. Det er et album, der får sit navn, helt ned til den bestemte stavemåde, og som er den mørke adspredelse værd, det kræver.
Et tysk thrashband opkaldt efter den legendariske ildgigant og Muspelheims vogter? Og på deres debut-LP lancerer de et ubønhørligt, giftigt angreb fyldt med klæbrige riffs og sprudlende basgrooves på under femogfyrre minutter? Tilmeld mig! Surturian spiller thrash, der lugter af tidligt Testamente og Metallica smeltet sammen med de episke melodier fra de sidste dage Skaber— for helvede, vokalist Tim Krogull stinker af Milles forbitrede vokal, selvom hans navn er tættere på en Voivodian disposition. Ud over thrash-påvirkninger, Surturian kalder på Jomfrusin karakteristiske galop (“Cimmerians Wrath”) og hymnmelodier (“Night Stalker”, “Do What Thou Wilt”), der indskærper en ophøjet storhed hele vejen igennem II – Hessiske spyd. Yderligere viftning Surturians flammer navigerer outfittet i et varieret landskab, der gennemsyrer hvert nummer med sin egen karakter, mens det aldrig går for langt fra deres kernelyd. Hårdslående offensiver (“Blood Witchery”), slinky licks (“Night Stalker”) og mærkelig sangskrivning (“Beneath a Dying Sky”) forenes til et album, jeg jævnligt er vendt tilbage til, siden jeg opdagede det. Hvis du føler dig ukomme udain, tag det fra mig – det er altid et godt tidspunkt for nogle Hessian aggression!
Lad // Digler [March 24th, 2026 – Self Released]
Tak til en bestemt fyr/fyr i kommentarfeltet, Digler gled ikke forbi mig uopdaget. På trods af deres tvivlsomme bandnavn, Lade droppede en humdinger plade af tech-død tilbage i marts, der oser af referencer til Uomtvistelig tilstedeværelse (Ateist), Fokus (Kyniker), og i mindre grad, Affældig Fødsel. Der er endda øjeblikke, der gentager mere afdæmpede øjeblikke fra de seneste Sallow Moth udgivelser (“Slangens evige skur”). Staccato-udbrud af guitar, knivskarp harmoniske og smøragtige, båndløse basglissandos indbefatter hvad Lade tilbyder, og de fordeler det tykt og tykt over det hele Digler‘ femogtres minutters køretid. Rustikke navn til trods, LadeDet seneste lyder som et sci-fi-eventyr, understøttet af spornavne som “Black Hole Lens” og “Cymatics”. Den båndløse bas hjælper især med den futuristiske æstetik, der friktionsfrit glider gennem vindstød af bratte, overjordiske guitarer, der spænder fra alle vinkler. Lade tilbyder sjældent udsættelse under deres ukonventionelle angreb, men numre som “Forbidden Fruits”, “Cymatics” og “The Defeater” opnår sådanne højder, at jeg ikke finder mig selv at have brug for en. Kort sagt fordrejer disse Boise-drenge lyttere til en anden dimension Diglerog selvom det løber en smule lang tid, er jeg endnu ikke blevet afskrækket fra at tænde for dette Ladebrænder.
Dionysisk dispenserer en bizar afledning af undergang på Drømmenes Tørv det vil helt sikkert være lige dele fængslende og splittende. Række ind i posen med tricks defineret af Katedral, Black Sabbathog Kyndelmisse, Dionysiac’s sophomore album tømmer og tøser med klassiske rock-inspirerede leads og fyrværkeri sangcraft, som jeg finder fuldkommen medrivende. Sange som “Aaron”, “Hate Fruit” og “The Two Headed Boy” er i fokus Dionysisk‘s klagende guitarhyl, bidraget af LB og Bruno Penserini, sammen med deres kyndige balance mellem dystre atmosfærer og ophidsende melodier. Bassisten Lethal lægger op til guitartandemet og lægger sig boltrende, fabelagtig torden via absorberende modmelodier, mens trommeslager TH mister potente fills og ruller igennem. Svævende oven på instrumenteringen er NC’s uortodokse vokal, som næsten helt sikkert vil være den eneste afgørende faktor for lytternes evne til at engagere sig med Drømmenes Tørv. Hans levering minder om, at af Kaos‘s Attila Csihar, når han er mest operatisk sindssyg, mangler aldrig overbevisning, men til tider overvældende og prangende. Alligevel sætter jeg pris på og nyder engagementet i den uhængte præstation, og selv om det ville gøre at ringe tilbage lidt Dionysisk‘s seneste mere tilgængelige, er jeg blevet glad for Drømmenes Tørv uden undskyldning. Så vær ikke bange for at lukke lidt kærlighed ind i dit hjerte – gå og bliv udsvævende med Dionysisk‘s afrodisiakum.
Creeping Ivy’s Pandemonic Pleasure
Mammons trone // Min krop til ormene [March 13th, 2026 – Hammerheart Records]
Ved at rådgive sine andre faldne engle – for nylig udvist fra Himlen – om at gøre Helvede til et konkurrerende kongerige, projekterer Mammon, at Alle Dæmoner vil ‘arbejde lethed ud af smerte / Gennem arbejde og udholdenhed.’ Satan lytter ikke til dette råd, men den tredje LP fra Mammons trone uden tvivl gør. På Min krop til ormene, dette australske femstykke påfører metaldom glædelig smerte via fem beskidte plader af slam dødsdom (plus to instrumentale udsættelser). Mammons trone trylle Hætte trussel, Tommets tempelog (gammel) Orm i deres tilbøjelighed til travle tempoer, sumpede riffs og alvorlige hyl (“Elixir”). Albummet er også et kærlighedsarbejde til klassisk (døds-) doom à la Det tabte paradis og Min døende brudder blander gothy croons, opstigende melodik og spøgende klaver i bandets skumle gryderet (“Every Day More Sickened”, “At the Threshold of Eternity”). Selvom lytteren har brug for en vis udholdenhed, da tre af de fem ikke-instrumentalister svæver i intervallet 8-9 minutter, flyder pladen flydende hen over lette 42 minutter. Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvordan metal i liga med Mammon kunne lyde, så giv Min krop til ormene et spin.
