5 generationsdefinerende guitarister, næppe nogen taler om mere

Når man ser tilbage på rockmusikkens historie, er visse guitarister blevet forbundet med bestemte epoker. Selvom det er rigtigt, at kritikere ikke kunne fordrage Led Zeppelin i starten, ses guitaristen Jimmy Page nu som en banebryder, der er kommet til at definere essensen af ​​hård rockguitar i løbet af 1970’erne. I løbet af det følgende årti kombinerede Prince rock og funk, mens han demonstrerede et niveau af guitarvirtuositet, som få har matchet. Alligevel er der også de shreddere, der gjorde en massiv musikalsk indvirkning på deres respektive generationer, æret af andre økseførere, men sjældent husket af flertallet af musikfans.

Selvom disse musikere aldrig nåede de niveauer af berømmelse opnået af personer som Page, Stones’ Keith Richards eller andre guitarkandidater, der satte deres aftryk på rock, var det ikke på grund af mangel på talent. Faktisk satte disse ubesungne guitarhelte deres præg i deres tids musik, selvom de aldrig blev kendte navne. For at udforske dette nærmere, ser vi på fem generationsdefinerende guitarister, som næsten ingen taler om længere.

Han afviste et tilbud om at erstatte Mick Taylor i Rolling Stones. Hans mange akolytter inkluderer Queen’s Brian May, Guns N’ Roses’ Slash og U2’s the Edge. Han var Rory Gallagher, en blues-rock-guitarist af enorm alsidighed, hvis spil var tilført elementer af jazz, folkemusik og keltisk musik fra hans hjemland, Irland.

Gallagher blev først opmærksom med powertrioen Taste, hvis nummer “I’ll Remember” er blandt de fem rocksange fra 1970, der er så undervurderede. Som soloartist var Gallagher evigt på nippet til stjernestatus, den evige næste store ting, men stræbte aldrig efter berømmelse. Med sin voldsramte Stratocaster (købt som teenager) og sin ydmyge scenedragt af falmede jeans og en flannelskjorte var flash aldrig hans ting. Men når det kom til ren og skær virtuositet, var det få, der kunne røre ved ham. “Han havde en stil, der var helt hans egen,” sagde Rush-guitarist Alex Lifeson i et interview fra 2019.

Tilbedt af guitarister, men sjældent husket af rockfans, bemærkede El Pais, at Gallagher længe har været frontløber for titlen som “største guitarist, du aldrig har hørt om.” “Han var en tryllekunstner, ved du?” May fortalte El Pais i 2023. “En af de få mennesker dengang, der kunne få sin guitar til at gøre, hvad han ville.” Gallagher døde i en alder af 47 i 1995.

Peter Green fik sit store gennembrud, da han blev udtaget til at erstatte Eric Clapton i John Mayalls Bluesbreakers. Green holdt sig ikke længe, ​​og efter at have stoppet, sluttede han sig til trommeslager Mick Fleetwood og bassist John McVie for at danne et blues-rock-band ved navn Fleetwood Mac. Denne første gentagelse var dog en verden væk fra den version, der erobrede verden med “Rumours” – og Green var bandets stjerneattraktion, indtil han brat stoppede i 1970.

Tidens gang kan have henvist Green til en mindre fodnote i bandets historie, men sandheden er langt mere kompliceret. Fleetwood Macs tidlige succes kan udelukkende tilskrives hans fantastiske guitararbejde, der vises i numre som “Oh Well”, “Black Magic Woman” og “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown).” Desværre, når han ser tilbage på den tragiske virkelige historie om Fleetwood Mac, forhindrede Greens livslange oplevelser med psykisk sygdom ham i at nå den rockstjernestatus, han fortjente. Han døde i 2023 i en alder af 73.

Blandt Greens mange beundrere var Led Zeppelins Jimmy Page. “Jeg har total respekt for Peter Greens arbejde. Han havde den komplette pakke. Han var en smuk guitarist, fantastisk sangskriver, og hans vokale levering var bare fantastisk,” fortalte Page til Guitar World. “Jeg synes bare, han var så utrolig på det tidspunkt i Fleetwood Macs karriere, hvor de lavede ‘Oh Well’. Det er et genialt spor. Hele konstruktionen af det, som et stykke arbejde, var bare fantastisk. Det er fantastisk at spille.”

Little Feat har en unik plads i 1970’ernes rock. Bandets lyd var umiskendelig, idet den kombinerede boogie-stil sydstatsrock med elementer af blues, funk, jazz og country, alt sammen holdt sammen med Lowell Georges sublime slideguitar. Før hans død i 1979 af et hjerteanfald som 34-årig, viste George, at han var en ægte original. Se bare slidesoloen på “Dixie Chicken”, lige så fed funky, som den er omhyggeligt præcis. Udover at være Little Feats lead guitarist, sanger og chefsangskriver var George også bandets producer (han producerede også plader for andre kunstnere, inklusive Grateful Deads “Shakedown Street”). Hans guitar kan også høres i hele Robert Palmers klassiske “Sneakin’ Sally Through the Alley”-album.

I en hyldest, han skrev for Guitar World, afslørede guitaristen Joe Bonamassa, at Georges unikke slide-lyd ikke kun kom fra hans karakteristiske spillestil, men også fra hans valg af gear: En Sears Craftsman-fatning (bruges til at stramme tændrør) som slide og en sjælden Dumble Overdrive Special Reverb (som Bonamassa nu ejer). “Det er den bedste forstærker, jeg nogensinde har spillet igennem,” erklærede George i et interview fra 1977 med “Guitar Player.” På det tidspunkt imponerede hans spil ikke kun fans, men endda nogle af hans andre rockstjerner. “Bandemæssigt er Little Feat min foretrukne amerikanske gruppe,” fortalte Led Zeppelins Jimmy Page til Rolling Stone i 1975.

Før bandets opløsning i 1977 var The Meters New Orleans’ strammeste, mest funky band, en gruppe spillere med upåklagelige koteletter og sumpet svaberg. Udover sit eget sæt af albums bakkede bandet også op om den legendariske Big Easy-pianist og producer Allan Toussaint og spillede på de albums, han producerede (inklusive Labelles hit “Lady Marmalade”). En stor del af Meters’ groove kan tilskrives guitaristen Leo Nocentelli.

Placeret som nr. 23 på Guitar Players liste over de 50 allerbedste rytmeguitarister og nr. 93 på Rolling Stones største guitarister, er Nocentelli fortsat en meget respekteret musiker, hvis lyd kom til at definere 1970’ernes New Orleans-funk. The Meters’ varige arv er tydelig i det faktum, at hans guitarlicks på det instrumentale “Cissy Strut” fra 1969 er blevet samplet af snesevis af rappere, inklusive NWA, A Tribe Called Quest og Run-DMC.

Alligevel kom den sande udstrækning af hans rækkevidde igennem med udgivelsen i 2021 af “Another Side”, et for længst tabt soloalbum, han havde lavet i 1970’erne. En samling af primært akustiske folk-rock-originaler, “Another Side” repræsenterede en enorm afvigelse fra hans arbejde med Meters, hvilket demonstrerede hans fantastiske alsidighed som guitarist. “Jeg studerede klassisk guitar på det tidspunkt og tog en fingerstil tilgang,” sagde Nocentelli til Guitar Player i 2021. “Jeg brugte ikke et valg på hele albummet. Det er en anden tankegang og en anden tilgang end det funky elektriske pick-spil, jeg lavede med Meters.”

Når man undersøger rockabilly-genren, kommer guitarister fra 1950’erne som Carl Perkins, James Burton, Scotty Moore og Eddie Cochrane til at tænke på. Så var der Brian Setzer, som var medvirkende til at genoplive genren årtier senere med Stray Cats. Et navn, der sjældent nævnes, er Danny Gatton, der dukker op i slutningen af ​​1980’erne for at kaste sig over guitarister, mens han flyver godt under radaren af ​​den gennemsnitlige musikfan.

Fra et sonisk perspektiv var Gannon den bedste af de bedste. Alligevel i den billedbevidste MTV-æra, hvor bands bar spandex, Aqua Net-drillet hår og fitness-bygget fysik, var han en outlier: midaldrende, prangende og coiffed med en frisure ikke ulig Elvis i hans Vegas-fase. Alligevel kunne Gatton udkonkurrere de bedste af dem. Det skinnede igennem i “Nit Pickin'”, et dristig instrumentalt nummer, hvor han udløser et voldsomt væld af rockabilly-guitarvirtuositet og derefter springer fra genre til genre, lige fra Nashville-twang til Chicago-blues.

“Danny Gatton var en spillers guitarist, hyldet af både Rolling Stone og Guitar Player som den største ukendte guitarist nogen steder,” fortalte guitar-fræseren Steve Vai engang til magasinet Guitar Player (via Classic Rock). “Hans legende er kun vokset siden hans alt for tidlige selvmord i 1994, sammen med påskønnelse for hans blændende hurtighed, ubesværede genrehopping, fejlfri teknik og uendelige appetit på at pille og løse problemer. Danny Gatton kommer tættere på end nogen anden på at være den bedste guitarist, der nogensinde har levet.”

Hvis du eller en du kender har brug for hjælp til mental sundhed, så kontakt venligst Krise tekstlinje ved at skrive HJEM til 741741, ring til National Alliance mod psykisk sygdom hjælpelinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besøg National Institute of Mental Health hjemmeside.

Hvis du eller en, du kender, kæmper eller er i krise, er der hjælp at hente. Ring eller sms 988 eller chat 988lifeline.org.