I Hollywood er det ofte vigtigere at tjene penge end alt andet. Det er derfor, biograferne er fyldt med så mange efterfølgere og tegneseriefilm. En allerede etableret IP er lettere at sælge end noget publikum aldrig har hørt om før. Det er den samme grund til, at der er så mange genstarter og genindspilninger. Der var en bølge af dem i rædsel gennem 2000’erne, og der er fortsat på tværs af alle genrer med blandede resultater. For enhver succes, som f.eks Klitder er en unødvendig Disney-live-action-genstart eller en katastrofal genforståelse, som f.eks Kragen. Bill Skarsgårds tur som Eric Draven var ikke ligefrem forfærdelig, men ingen ønskede at se en genstart af hvad Brandon Lee oprettet. Nogle film betyder så meget for publikum, at de vil have dem alene for evigt. Disse otte klassikere falder i den kategori.
‘The Princess Bride’ (1987)
Det sene Rob Reiner gennemgik en stribe instruktørperfektion gennem 80’erne og 90’erne med øjeblikkelige klassikere som Stå ved mig, Elendighedog Et par gode mændmen for dem, der er vokset op med det, er der en særlig plads i fansens hjerter til Prinsessebruden. Skrevet af den legendariske William Goldmanfantasyfilmen blander behændigt eventyr, komedie og romantik i historien om Westleys (Cary Elwes) redning af Prinsesse Smørblomst (Robin Wright).
Der var rygter om en genstart af Prinsessebruden år siden, hvilket heldigvis aldrig blev til. Hvordan genvinder du 80’ernes magi? Det er en øjebliksfilm, der ikke kan laves om med forskellige skuespillere til samme effekt. Der er ingen, der kan gøre hvad Mandy Patinkin og Wallace Shawn trukket af. Nu, med Reiner desværre ikke længere med os, bør enhver idé om en genindspilning lægges til ro for evigt. At lave en nu ville være respektløst over for hans arv.
‘The Goonies’ (1985)
The Goonies er endnu en 80’er barndomsklassiker, som aldrig bør røres. Ikke kun er det for børn, men det har dem i hovedrollen, hvilket gør skuespillere som f.eks Josh Brolin, Sean Astinog Corey Feldman store stjerner. Baseret på en historie af Steven Spielbergskrevet af Chris Columbusog instrueret af Richard Donner, The Goonies ser en gruppe børn tage på eventyr for at redde deres hjem ved at følge et kort, der fører dem til en piratskat.
Der er absolut ikke behov for en genindspilning af The Goonies. At gøre det ville være at ignorere, hvad der gjorde originalen så overbevisende. Det er ikke så let som at genfortælle historien. Det er skuespillerne, der gør rejsen så mindeværdig. Hvordan kunne nogen anden gøre, hvad Jeff Cohen gjorde som Chunk, eller fange energien fra Ke Huy Quan’s Data? Ethvert forsøg ville være billig parodi. Ligesom Rob Reiner er Richard Donner ikke længere med. At lade en af hans største film være i fred er den bedste måde at ære ham på.
‘Troldmanden fra Oz’ (1939)
For mange var den første film, de nogensinde så, eller som gjorde en indvirkning på deres liv Troldmanden fra Oz. Hvis du er af en vis alder, er det, hvad du så hver Thanksgiving på netværks-tv. Troldmanden fra Oz var et større skuespil, og det er det stadig. Magien går på tværs af generationer. Baseret på L. Frank Baum‘s Den vidunderlige troldmand fra Oz, Victor Fleming på en eller anden måde lavet denne film og Borte med vinden i samme år. Så stor som sidstnævnte er, kan selv den ikke røre den fantastiske rejse Dorothy (Judy Garland) fortsætter.
Der har været en slags nytænkning Troldmanden fra Oz med Vend tilbage til Oz og The Wizmen en nøjagtig genstart af filmen, der startede det hele, ville ikke fungere. Det ville være som at omforme en vigtig del af dit liv med moderne Hollywoods flade glans. Chokket over at se sort og hvid blive til farve ville ikke længere ramme. At se en anden synge de samme sange, som Garland gjorde, efterligner kun skønheden i hendes præstation. Fortsæt med at fortælle andre historier i verden, f.eks Ond med succes, men lad en af de vigtigste film, der nogensinde er lavet, være i fred.
‘The Sound of Music’ (1965)
Billede via Twentieth Century Fox
En anden film, som er gået i arv af familier i årtier er Lyden af musik. Robert Wise‘s musical, skrevet af Ernest Lehmanleverede en toppræstation fra Julie Andrews som Maria, nonnen, der tager sig af de syv von Trapp-børn, mens hun forelsker sig i deres enkefar, Georg (Christopher Plummer). Filmen foregår i Østrig under nazismens fremkomst og kombinerer krigens alvor med glæden ved at blive forelsket, alt fortalt med smukke sange.
Lyden af musik er gennemsyret af nostalgi. At prøve at genstarte det ville være latterligt. Der er ingen måde at forbedre det, Julie Andrews har opnået. Enhver stakkels skuespillerinde, der tog den risiko, ville blive sat op til øjeblikkelig fiasko og latterliggørelse. Hvis du vil se Lyden af musikse fremvisninger af Richard Rodgers og Oscar Hammersteins musical og blive fejet med i en liveopførelse af historien. Hvad filmen angår, bør perfektion ikke røres.
‘The Godfather’ (1972)
Gudfaderen er ikke en film, som et barn nogensinde bør se, men hvad det betyder for biografhistorien er lige så vigtigt. Baseret på Mario Puzoroman af samme navn, Francis Ford Coppola‘s film regerede i 70’erne og betragtes stadig som et perfekt mesterværk. Dramaet fra den foranderlige Corleone-familie blev leveret Marlon Brando‘s mest berømte rolle og vendte Al Pacino til en megastjerne. Hvordan griber nogen instruktør eller skuespiller det an?
Gudfaderen er urørlig. Den æra af tidlig 70’er filmskabelse havde en følelse af grus, som ikke kan gentages så let. Det, Coppola gjorde, var mesterligt. Forestillingerne kan heller ikke duplikeres. Pacino og James Caan var så store, at de lancerede årtier lange karrierer i toppen. Hvad Brando angår, blev hvordan han greb Vito Corleones talemønstre til et af de mest efterlignede i historien. At enhver skuespiller forsøger at spille Vito ville kun blive set som en dårlig parodi på Brando. Afvis ethvert tilbud om denne genstart.
‘Forrest Gump’ (1994)
Tom Hanks var på ret flugt i begyndelsen til midten af 90’erne. Efter at have vundet en Oscar for bedste mandlige hovedrolle for Philadelphia i 1993 fulgte han den op med en endnu mere udfordrende film. Forrest Gumpen tilpasning af Winston Grooms roman, er en medrivende livslang rejse om en mentalt handicappet mand, der ikke lader sine opfattede mangler bremse ham. Det var en af de største, mest citerede film i 1994 og resulterede i endnu en Oscar til Hanks.
EN Forrest Gump genindspilning ville ikke fungere i dag af et par forskellige årsager. Der er selvfølgelig ingen måde at forbedre på hvad Hanks og direktør Robert Zemeckis gennemført. Deres film virker, fordi den føles så frisk. Intet helt som dette, med dets brede omfang og unikke karakter, var blevet gjort før. Genskab det, og magien er tabt. Samtidig er det en film, som ikke kunne laves i dag, fordi en Hollywood-skuespiller, der spiller en, der er mentalt handicappet, nu opfattes som stødende. Ethvert forsøg ville straks blive afvist.
‘Jaws’ (1975)
Steven Spielberg‘s Kæber opfandt sommerens blockbuster. Instruktøren var stadig i 20’erne, da han lavede den klassiske gyser-actionfilm om en kystby, der blev holdt som gidsel af angrebene fra en drabsmand hvidhaj. Spielberg brugt John Williams‘ fænomenal score for at kompensere for manglen på at se monsteret så længe. I sit hjerte, Kæber er en karakterdrevet film mere end en morderhaj-gyserfilm takket være præstationerne fra Roy Scheider, Richard Dreyfussog Robert Shaw.
Kæber lancerede en franchise, hvor hver efterfølger var værre end den før, indtil studiet endelig gav op. Dette betød dog ikke, at lysten til hajfilm forsvandt. Der er blevet lavet utallige af dem gennem årtier. Netop derfor behøver der ikke være en anden Kæber. Genren laves allerede andre steder. Kæber handler om partituret, karaktererne og rammerne. At lave det om betyder at vise hajen så hurtigt som muligt, helt ændre tonen og hvad Spielberg gik efter.
‘Tilbage til fremtiden’ (1985)
Ingen film helt definerer “filmmagi” som Tilbage til fremtiden. Robert Zemeckis’ film, som han skrev sammen med Bob Galekunne have været en katastrofe med Erik Roberts i hovedrollen som Marty McFly. Det ændrede sig hvornår Michael J. Fox kom ombord. Pludselig, Tilbage til fremtiden var let og cool, med en fed DeLorean tidsrejsemaskine og et sjovt partnerskab med den skæve Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd). Alt kom smukt sammen for at skabe perfektion.
Tilbage til fremtiden blev en spændende trilogi, men efter tre film besluttede alle klogt at stoppe, mens de var foran. Det er en verden, der aldrig er vendt tilbage til i en spillefilm. Sådan skal det forblive for evigt. Ligesom Kæber handler ikke kun om en haj, Tilbage til fremtiden handler ikke om tidsrejser. Det er den højenergiske historie og de velskrevne karakterer, vi bliver ved med at vende tilbage efter i genvisninger. Ingen kan kopiere, hvad Michael J. Fox og Christopher Lloyd gjorde. Fra birollebesætningen til den upåklagelige forfatterskab og det hjertevarmende partitur fra Alan Silvestrivil der aldrig være en måde at overgå fortiden.