5 komediefilm, der fik en perfekt vurdering fra Roger Ebert

En af grundene til, at Roger Ebert blev en af ​​de mest berømte filmkritikere gennem tiderne, og hvis mening blev stolet på af flere generationer af biografgængere, er, at han ikke kun kunne lide artsy-fartsy-film. For at være klar, er Eberts 10 bedste film nogensinde domineret af den slags film, du ville forvente, at en prestigefyldt filmkritiker elsker. Men i løbet af sin meget lange karriere viste Ebert også masser af kærlighed til popcornfilm, og han havde helt sikkert en forkærlighed for komedier.

Det er klart, at Ebert elskede de helt store komedier, som selv de mest snoede filmelskere ærer: “Annie Hall”, “Dr. Strangelove”, “Fargo” osv. Han inkluderede også en sådan upåklagelig komedie, Buster Keaton-klassikeren “Generalen”, på hans førnævnte top 10. Men Ebert har også overraskede nogle lidt flere stjerner, som også kommer til at overraske nogle lidt mere. hvad vi ville fremhæve her.

Fuld afsløring, ikke alle disse vil slå dig ud af din stol ved deres medtagelse. Men vi føler stadig, at det er et godt tværsnit af komedier, som Ebert gav en perfekt score til, som demonstrerer hans brede smagsvariant, hans forkæmper for komedier, der ikke altid fik så meget kærlighed fra sine medkritikere, og hans evne til at give afkald på at lave en film, hvis det fik ham til at grine hårdt nok.

Vi starter med, hvad der kan være den mindst chokerende optagelse på denne liste. Det er ikke svært at finde en kritiker, der elskede “This Is Spinal Tap” – den falske rockumentar om et opvasket band, der forsøger at presse igennem en turné, der er ved at falde fra hinanden, et faktum, der er indlysende for stort set alle undtagen dem – og det hyldes generelt som en klassisk kultfilm, som alle har brug for at se. Men vi inkluderede den, fordi Ebert udråbte den til “en af ​​de sjoveste film, der nogensinde er lavet” i en retrospektiv anmeldelse i 2001, da han tilføjede sin liste over store film.

I sin oprindelige firestjernede anmeldelse var Ebert ikke mindre overstrømmende af ros for “This Is Spinal Tap.” Han roste filmen for dens daværende nye tilgang til at præsentere sig selv som en dokumentar, og værdsatte, at filmen stoler på, at publikum får, hvad den forsøger at gøre, og opfanger den til tider ret subtile satire, der vises. På sin top 10 ved årets udgang for 1984 inkluderede han ikke kun “This Is Spinal Tap”, men rangerede den endda over den Oscar-nominerede for bedste film, “The Killing Fields”.

Når man overvejer Steve Martins filmkarriere, er de fleste mennesker enten standard til tidlige klassikere som “Three Amigos” og “Planes, Trains and Automobiles”, eller de forbinder komikeren mere med større billetkontorhits som “Father of the Bride” og “Cheaper by the Dozen”. Som sådan bliver nogle af hans største film overset – såsom 1991’s rom-com-satire “LA Story”, som Martin skrev og spiller i som en uheldig-forelsket tv-vejrmand. Vi sætter det lige i midten af ​​vores rangering af Martins bedste film – ikke en dårlig forestilling, men tilsyneladende ikke passende for en film, som Roger Ebert anser for at være værdig til fire stjerner.

I sin anmeldelse siger Ebert, at “LA Story” repræsenterer Martin, der endelig finder “den rigtige komiske tilstedeværelse til filmene,” nedtoner den kaotiske energi fra hans tidligere præstationer for en mere ubesværet – men stadig morsom – charme. For konteksten hadede Ebert “Three Amigos” og var heller ikke vild med “The Jerk”. Ebert påpeger også, at Martins arbejde med manuskriptet til “LA Story” i syv år var godt givet ud, hvilket resulterede i en ekspertudviklet og stramt poleret komedieperle. “Der er aldrig følelsen af, at noget bliver slået op eller gjort til at bære mere end dets andel,” skriver Ebert.

Mel Brooks har været så produktiv inden for spoof-genren, at vi inkluderede fire af hans film på vores liste over de bedste spoof-film gennem tiderne — “Young Frankenstein” og “Spaceballs” er to af hans mest populære; “High Anxiety” er en undervurderet opsendelse af Alfred Hitchcock-thrillere; og kultfavorit “Robin Hood: Men in Tights.” Og det er ikke engang alle hans store spoofs. Et andet af hans mindre kendte bidrag, “Silent Movie”, er Roger Eberts favorit – langt mere end “High Anxiety”, “Men in Tights” eller “Spaceballs”, som han kunne lide langt mindre, baseret på hans anmeldelser.

“Silent Movie” var ikke halvt røv sin præmis, med kun ét ord talt hørbart i hele filmen. Filmens meget meta-koncept er, at stumfilmskaberen Mel Funn (Brooks) ønsker at lave en ny stumfilm i 1970’erne. Og han bliver overbevist om, at et studie vil finansiere filmen, hvis han kan få store stjerner til at være med i den – cuece en imponerende procession af Hollywood royalty, der spiller sig selv i cameos.

Ebert elskede filmen og sagde i sin anmeldelse: “På Brooks-Laff-O-Meter lo jeg mere end i ‘Young Frankenstein’ og omtrent lige så meget som i ‘Blazing Saddles’.” Stor ros. En stor del af det sidste afsnit af hans anmeldelse er blot en liste over, hvad han anser for “klassiske” øjeblikke i filmen, og kommer med seks af dem, før han må stoppe sig selv, tydeligvis med mere i tankerne.

En af de sjoveste komedier, du aldrig har set, er “Withnail and I”, en mørk kammeratkomedie fra 1987, som Roger Ebert føjede til sin liste over store film. Den semi-selvbiografiske film baseret på forfatter/instruktør Bruce Robinsons liv har Paul McGann som Robinsons stand-in, Marwood, og Richard E. Grant som hans ven, Withnail. De er to kæmpende skuespillere, der dovent famler sig ind i vilde uheld i både byer og landdistrikter i England.

Ebert blev faktisk ret personlig i sin anmeldelse fra 2009 (han anmeldte den ikke ved dens oprindelige udgivelse) af “Withnail and I”, i forbindelse med filmens hovedpersoner ved at indrømme, at han og hans venner også troede, at de havde fundet ud af verden, da de ville hænge ud og drikke – og selvfølgelig at vide nu, at intet kunne have været længere fra sandheden. “‘Withnail og jeg’ […] formidler oplevelsen af ​​at være fuld så godt, at den eneste måde, jeg kunne forbedre det på, ville være at stå bag dig og hamre dit hoved med to-punds poser frosne ærter,” skrev han.

Et andet sted spørger Ebert: “Hvorfor forbliver filmen, som jeg har fået til at lyde så deprimerende, så populær efter mere end 20 år?” Hvortil han besvarer sin egen forespørgsel således: “Den opnår en slags transcendens i sin dysterhed. Den er kompromisløst, oprigtig, sig selv. Det er ikke en lektion eller et foredrag, det er sjovt, men på en konsekvent måde, det tjener, og det er uforglemmeligt opført.”

Som du uden tvivl er klar over, døde Roger Ebert i 2013 af kræft i skjoldbruskkirtlen og spytkirtlen, der fjernede hans evne til at tale syv år tidligere. Men Ebert fortsatte med at skrive filmanmeldelser indtil slutningen, hvor hans sidste anmeldelse faktisk blev offentliggjort posthumt. Med alt det i tankerne ønskede vi at inkludere en komedie, han fablede om i den sidste del af sit liv og karriere. “Rango” ville ende med at blive en af ​​hans sidste 4-stjernede anmeldelser af en komedie.

“Rango” var i sandhed en mærkelig film, markedsført som en typisk børneanimation, men faktisk bedst værdsat af ældre publikummer, som vil få alle referencerne til film fra 60’erne og 70’erne. Der er ganske vist mange ting, som kun voksne lægger mærke til i “Rango”, historien om den generte titulære antropomorfe kamæleon (udtalt af Johnny Depp), som på en eller anden måde finder sig selv som sheriff i en grænseby. Efter at have forsøgt at klare sig med at cosplaye som lovmand, står Rango snart uden andet valg end faktisk at blive den modige helt, han altid skulle være.

Ebert var fuldstændig betaget af “Rango” og kaldte den “en slags mirakel” i sin anmeldelse, fordi den er “vidunderligt lavet, fantastisk at se på, ondskabsfuldt satirisk.” Han havde tydeligvis også en knogle at vælge imellem med 3D-film, alt var rasende, da “Rango” blev udgivet, da han flere gange nævner, hvor fantastisk det er, at “Rango” ikke havde en 3D-version, og håbede, at det ville overbevise flere om, hvor unødvendigt 3D er.