Lagaan og Gadar Ek Prem Katha: 25 år senere, er vi blevet mere voldelige? | Bollywood nyheder

Det er 25 år siden, jeg så Lagaan i et teater i Chennai. Jeg husker stadig tydeligt, hvordan jeg jublede og klappede, som om jeg så en rigtig cricketkamp og fældede tårer, da Bhuvans (Aamir Khan) klodsede hold af uerfarne landsbyboere besejrede det britiske hold fra kantonen, der hersker over flere landsbyer i regionen. Interessant nok, samme dag som Lagaan udkom, dvs. den 15. juni 2001, blev Gadar: Ek Prem Katha også udgivet i biograferne. Det var vores eget Barbenheimer-øjeblik, da film med to mainstream-stjerner, Aamir Khan og Sunny Deol, udkom i biograferne samme dag. Hver film kom med sine egne risici.

Lagaan havde en meget usædvanlig historie, som aldrig var blevet udforsket på det store lærred før. Filmen havde heller ingen genkendelige stjerner eller skuespillere bortset fra Aamir Khan og veteranskuespilleren Kulbhushan Kharbanda. Gadar, en kærlighedshistorie, der foregår i Indien og Pakistan efter partitionen, havde farvepaletten og produktionsværdierne fra 90’ernes Bollywood-biografer og -tv. Dens førende dame var en relativ nykommer, Ameesha Patel, som havde fået sin debut over for Hrithik Roshan i Kaho Naa Pyaar Hain. Selvom de var skrevet og instrueret meget forskelligt, havde de nogle elementer til fælles. Begge film var periodedramaer og havde temaer om patriotisme, mod, virkningen af ​​kolonistyret, at skabe menneskelige forbindelser i prøvende tider og træffe svære valg i lyset af modgang.

Lagaan og Gadar endte begge med at blive ekstremt succesfulde ved billetkontoret og er fortsat nogle af Bollywoods mest populære film gennem tiderne. Jeg genså begge film, før jeg skrev denne klumme, og det gjorde mig nostalgisk over de dage, hvor hindi-biografen handlede mere om underholdning end at insinuere politisk troskab. Det var en tid, hvor en række forskellige film kunne laves uden nogen bekymring om, hvem der ville blive fornærmet og hvorfor. En tid, hvor vi ikke malede fjenden med brede penselstrøg eller associerede religiøs identitet med en tilbøjelighed til vold eller forræderi.

Læs også: Lagaan og Gadar-sammenstød, der trodsede Bollywood-logikken, forvandlede rivaler til Rs 198 cr-historie

Gadar fortjener især ære for dette, da det blev lavet kun to år efter Kargil-krigen, som kostede så mange modige indiske soldaters liv. I filmen mødes Tara Singh (Sunny Deol) og Sakina (Ameesha Patel) midt i den brutale sekteriske vold, der fulgte efter partitionen. Tara og Sakina har kendt hinanden i Indien før uafhængigheden, og da deres veje mødes igen, bliver hun jaget af en gruppe vrede hinduer og sikher, der vil voldtage og dræbe hende. Tara har også været en del af vrede mobs som dem, der jagtede Sakina, og søger hævn for hele hans families død i hænderne på vrede muslimske uromagere. Men da han ser den kvinde, han i al hemmelighed har været forelsket i, usikkert tæt på at blive dræbt, ændrer han sig.

Tara redder Sakina ved symbolsk at anvende blod på hendes pande for at gifte sig med hende, og giver hende husly i hans hjem. Han kæmper mod sine naboer og lokalsamfund for at holde hende i sikkerhed, og da hun gengælder hans følelser, overbeviser han sin familie om at acceptere hende. I et land, hvor unge står over for æresdrab selv i dag for at have giftet sig med en fra en anden kaste, var det utroligt progressivt at vise Tara og Sakina i et lykkeligt tværreligiøst ægteskab for femogtyve år siden.

For at være retfærdig havde filmen sin rimelige andel af jingoisme, dramatiske dialoger og noget overdreven håndpumpende action. Men det balancerede Sakinas far, Ashraf Alis (Amrish Puri) anti-Indien retorik, med øjeblikke af håb og følelsesmæssig forbindelse, der oversteg datidens ulmende had. Uanset om det er Sunny Deols forældre og søstre, der er knuste over at sige farvel til deres gamle muslimske nabo, når de forlader deres hjem til Indien, eller Sunny Deols tante, hvis sympati for Sakinas tab tilsidesætter enhver følelse af had eller vrede, hun måtte have til andre muslimske mennesker.

Historien fortsætter under denne annonce

Vi indser, at Ashraf Ali, filmens antagonist, er blevet en hardliner, fordi han mistede sit hjem, sin virksomhed og sin lille søn under opdelingen. Han er egoistisk og grusom, men det er ikke bare fordi han bor i Pakistan eller er muslim. I en anden velskrevet scene føler Tara Singh empati med Ashraf Alis raseri og indrømmer at have dræbt folk i post-partition-optøjer, fordi traumet havde svækket hans evne til at tænke eller føle. Men tilføjer han, at der kommer et tidspunkt, hvor du skal give slip på din vrede og vrede for at komme videre.

I Lagaan var der en vis værdighed selv i kamp, ​​hvor briterne, som ellers pålagde uretfærdige skatter, medbragte uvildige dommere for at sikre en fair cricketkamp. De højtstående britiske officerer behandlede den indiske konge med respekt og straffede deres egen officer for hans hensynsløse opførsel. Bhuvans hold får hjælp af Elizabeth (Rachel Shelley), som går imod sin bror, kaptajn Andrew Russel (Paul Blackthorne), fordi hun føler, at hans udfordring i en cricketkamp er uretfærdig og grusom.

Interessant nok handlede Lagaan lige så meget om, at indianere skulle overvinde deres egne interne stridigheder og regressive skævheder, som det handlede om at besejre briterne. Herskeren af ​​Champaner ønsker britisk hjælp mod sin bror, kongen af ​​et nabokongerige. Deres indbyrdes kamp har givet briterne mulighed for at vride begge kongeriger. Uanset om det var en landsbyboer fra lavere kaste, Kachra (Aditya Lakhia), hvis handicappede arm kunne spinde bolden imponerende og omfavne Lakha (Yashpal Sharma), selv efter at han forsøgte at hjælpe briterne, eller inkluderede landsbyboere uanset alder eller religion; the film’s message clearly said that no matter who you are, what occupation you follow, or which god your pray to, a nation’s strength lies in ‘paanch ungli’ (five fingers) becoming a ‘mutthi’ (a closed fist).

Læs også: Efter 2 flops ville jeg have opgivet retningen, hvis Lagaan ikke virkede: Ashutosh Gowariker

Historien fortsætter under denne annonce

Sammenlign dette med vores seneste succes, Dhurandhar, hvor en indisk spion bor i Pakistan i over et årti og går på en morderisk amok mod dem, der finansierer og planlægger terrorangreb i Indien. Lad mig tilføje en ansvarsfraskrivelse her om, at jeg ikke benægter den lidelse, vi har udholdt på grund af grænseoverskridende terrorisme og de dyrebare liv, der er gået tabt på grund af terrorangreb udført af militante organisationer, der støttes og finansieres af Pakistan. At afvikle terrornetværk gennem militæraktion, hemmelige operationer og diplomati er afgørende for vores sikkerhed. Men filmen holder ikke pause for at tjekke ind hos Hamza (Ranveer Singh) eller reflektere over de følelsesmæssige og psykologiske omkostninger ved at leve et dobbeltliv i over et årti. En anden ting, jeg bemærkede, var den fuldstændige mangel på repræsentation blandt de indiske efterretningsofficerer eller de gode fyre. Der er ingen indiske kristne, muslimer eller endda folk fra andre regioner i Indien og kun en symbolsk kvinde (Yami Gautam i et særligt udseende). Patriotisme er en vidunderlig følelse at fejre, men problemet opstår, når du forsøger at insinuere, at kun medlemmer af visse religiøse trosretninger virkelig kan føle det eller virkelig bekymre sig om deres land.

På en separat bemærkning var det vidunderligt at gense musikken i begge film og huske den mangfoldighed og autenticitet, som hindi filmmusik havde. I dag er det svært at finde en film uden en eller flere remixede sange i den, filmet på letpåklædte kvinder brugt som lokkemad. Lagaan havde blandt andet en bhajan, en motiverende/marchsang, en kærlighedssang og en raas-leela-inspireret folkesang. Gadars musik forbliver også mindeværdig efter alle disse år med kærlighedssange som ‘Udd ja Kale Kava’, en adskillelsessang ‘Musafir Jane wale’ og en sjov ‘Main nikla gaddi leke’, som var symbol på Tara Singhs uskyld, der gik tabt til partitionen. Selvom filmen udspillede sig i en periode, der så ufattelige voldshandlinger, var musikken beroligende og dybt forankret i kærlighed, længsel og håb. Der var en så stærk følelsesmæssig forbindelse til Gadars musik, at nostalgien over dens sange alene drev publikum tilbage for at se efterfølgeren, der blev udgivet i 2023.

Måske Lagaan og Gadar: Ek Prem Katha blev succesfulde eller forbliver populære, fordi de i deres kerne var inspirerende historier om mænd og kvinder, der valgte at være bedre og gøre mere end dem omkring dem. Begge film modstod stereotype mennesker og gjorde det muligt for personlig karakter at være adskilt fra racemæssig eller religiøs identitet. Det var ikke, som om vi ikke var patriotiske dengang eller ikke havde oplevet terrorisme for femogtyve år siden. Men i stedet for at vælge at glorificere vold, hævn og blodsudgydelser, udtrykte Lagaan og Gadar patriotisme uden at stå og fejrede Indien uden at dele det op i dem og os.

Leave a Comment