Anmeldelse af ‘Toy Story 5’: Joan Cusacks Cowgirl Jesse tager føringen

For denne mangeårige fan Toy Story franchise, Pixars alle-aldre angreb på sjove knogler og hjertestrenge, toppede med sin magiske anden og tredje indgang. Men i modsætning til mange serier, der fortsætter længe efter, at den kreative brønd er løbet tør og malker kontantkoen, indtil den går op i maven, har dette adgangspas til den skjulte verden af ​​følende legetøj konsekvent indfriet sit løfte om vid, opfindsomhed, eventyr og følelsesmæssig dybde. Selv underperformeren af ​​stalden, 2022’s oprindelseshistorie spinoff, Lysårhavde sine retro charme.

Instrueret for første gang af serieskaber og fast medforfatter Andrew Stanton, Toy Story 5 kommer forbløffende 31 år efter originalen og gør den varige franchise stolt. Filmens fængslende sødme er svær at modstå, da den overøser en menneskelig karakter på størrelse med en halv liter, så hun har svært ved at få venner. At vende det ensomme liv for den 8-årige Bonnie (med sin stemme fra Scarlett Spears) bliver en presserende mission for legetøjet.

Måske er hovedgevinsten, at dette scenarie sætter Jessie – nationalklenodie Joan Cusack, der vender tilbage til funktionerne efter en stille strækning med halvpension og bringer varme, modig ånd og øm sårbarhed til hendes voiceover-arbejde – i spidsen. Bonnie er nu tredje generations ejer af Jessie, og den rødhårede cowgirl indtager generelt en fremtrædende rolle i barnets udførlige legefantasier, som fejren af ​​et bryllup saboteret af et forgiftningskomplot. Men Jessie bliver forhindret af en barsk sandhed, før hun overhovedet kommer med en plan.

Mens hun forsøger med usynlige midler at skubbe tvillingedrengene, der bor ved siden af, til at inkludere Bonnie i deres spil, opdager Jessie, at naboerne er for klistret til deres enheder til at være opmærksom på hende.

I en samtale med noget efterladt legetøj – bittert og traumatiseret, frygter deres skæbne på en gravplads på lossepladsen – bliver Jessie ligefrem informeret om, at “legetøjets tidsalder er forbi.” Hun kravler op på et tag, hvor hendes øjne åbnes af synet af børn gennem soveværelsesvinduer over hele byen, deres ansigter oplyst af skæret fra deres skærme. “Udryddelse! Ikke igen!” jamrer den urolige dinosaur Rex (seriens trofaste Wallace Shawn), da Jessie deler den dystre vejrudsigt.

Situationen bliver endnu værre, når Bonnies bekymrede forældre forsøger at forbinde deres datter med venner ved at købe en Lilypad til hende, en børneegnet smart-tablet i frø-lignende hylster, som Greta Lee har givet udtryk for med klaprende munter selvtilfredshed. Den personlige skærm bliver med det samme Bonnies hele verden, med Jessie og banden efterladt i en dynge på gulvet. Men cowgirlen nægter at tro på, at Bonnies nye tekniske fiksering er mere end blot en fase.

Mens Bonnie erfarer, at onlinevenskaber ikke altid oversættes pænt til legedatoer i den virkelige verden, laver manuskriptet af Stanton og medinstruktør Kenna Harris en måde at få Jessie på tværs af byen til bondegården, hvor hendes oprindelige ejer Emily engang boede. Den melankolske påmindelse om, at hun blev doneret, da Emily voksede fra hende, sætter en ængstelig spiral i gang i Jessie.

Efter at være gået fra Emily til Andy – som gav hende til Bonnie, da han tog på college i slutningen af Toy Story 3en film, der fuldstændig ødelagde mig – Jessie fortvivler over muligheden for endnu en opgivelse: “Jeg kan ikke gøre det her igen. Jeg kan ikke elske et andet barn bare for at finde ud af, at jeg aldrig har betydet noget.”

Dette er et glimrende eksempel på Pixar-kanonens evne til at flette ægte følelse ind i scenariet uden at ofre humor eller derring-do. De fortryllende skovagtige og pastorale baggrunde, når handlingen bevæger sig fra boligforstæderne til de landlige udkanter, bidrager til den gribende, og det samme gør de matte toner i Randy Newmans partitur.

Jessie erfarer, at Blaze (Mykal-Michelle Harris), en ung pige, der ikke er meget ældre end Bonnie, bor med sin familie på gården. Men opdagelsen af ​​et skur fyldt med kasseret legetøj rammer hårdt. Disse spænder fra en bøjet pizza-skive med solbriller (en stemmekomo af Bad Bunny) til tre tekniske gadgets efterladt, hver gang Blaze gik videre til den næste skinnende nye enhed.

Den mest meningsfulde af disse afvisninger er Smarty Pants, et grundlæggende teknisk værktøj til toilettræning givet en underholdende snerpet holdning af Conan O’Brien. Til gengæld for Jessies hjælp til at lade dem op med nye batterier, giver Smarty Pants, GPS-udstyret legetøjsflodhest Atlas (Craig Robinson) og legetøjskameraet Snappy (Shelby Rabara) en afgørende hjælp. De hjælper Jessie med at se, at på trods af Blazes følsomhed over for den nyeste dims, er hun stadig kreativ og fjollet og til stede i sin verden på en måde, som alt for mange andre børn ikke er – ser sjældent op fra deres enheder eller taler endda i modsætning til at skrive.

Det ildevarslende tema her er pas på maskinen, eller som Woody (Tom Hanks) udtrykker det med trist resignation: “Legetøj er til leg. Teknologi er for alt.” Enhver forælder, der nogensinde har udholdt et raserianfald, når skærmtiden er afbrudt, vil føle brodden af ​​disse ord.

Heldigvis giver Jessie ikke op, især når hun bliver overbevist om, at Bonnie og Blaze vil slå det. Hun ringer til Woody for backup, på trods af at han har givet hende sit sheriff-emblem Toy Story 4. Nu svulstig og skaldet, er han stadig en opfindsom hurtig tænker, for ikke at nævne en ny modeforward i en rød poncho, der får nogle øjne. Jessie får også hjælp fra et hold på 50 Hi-Tech Edition Buzz Lightyears (Tim Allen), som kommer med deres egne hotspots og drone-kapaciteter.

Det er selvfølgelig dejligt at se disse kernes tilbagevenden Toy Story karakterer, selvom den separate plottråd, der sporer det opgraderede Buzz-legetøj til en ødelagt skibscontainer, hvor de kæmper sig ud af deres kasser, føles som noget fra en anderledes action-eventyrfilm. Stanton og Harris tager formentlig for lang tid med at integrere Buzz-brigaden i Jessies søgen, men når alt legetøjet begynder at arbejde sammen om et fælles mål, viser deres kollektive kan-do-ånd at blive rørt.

Det samme gælder den vanvittigt fængende Taylor Swift-sang, “I Knew It, I Knew You”, skrevet sammen med den faste samarbejdspartner Jack Antonoff, på slutteksterne.

I sidste ende virker filmen, fordi den har hjerte og overbevisning i troen på, at teknisk legetøj ikke er medfødt dårligt. De kan også tjene til at bringe glæde. Som den seneste model Buzz siger: “Vores mission på denne planet er at gøre et barn lykkeligt.” Selv Lilypad får sin forløsning. Men filmskaberne bringer også det punkt med hjem, at børn har brug for fysisk interaktion og kommunikation med andre børn for at hjælpe dem med at udvikle sig og vokse, et nyttigt budskab, der er let at støtte.