Den overfyldte “optrævlende kvinde”-undergenre får et skud for armen med dette frodige, hypnotiske karakterstudie fra den schweizisk-argentinske filmskaber Milagros Mumenthaler. Filmen fremtryller det urolige indre liv hos en ung, succesfuld Buenos Aires-modedesigner med en usædvanlig blanding af stilistisk stringens og følelse, og filmen flosser dine nerver. Men det vækker også dine følelser ved at anvende dristige farver, et fordybende lydbillede og en hovedoptræden med medrivende gennemskinnelighed af Isabel Aimé González-Sola. — JON FROSCH
Steven Spielbergs fortryllende sci-fi – en tilbagevenden til det, han gør bedst – spørger: “Hvad nu hvis vi opdager, at vi ikke er alene i universet, mens vores egen verden vipper mod ødelæggelse?” Resultatet er fuld af febril energi, viscerale jagtsekvenser og fremragende koreograferede action-sætstykker. Men filmens hjerte, som med alt det bedste Spielberg-værk, er det menneskelige drama, kanaliseret i dybtfølte præstationer fra Emily Blunt og Josh O’Connor, hvor Colin Firth effektivt spiller mod typen som stykkets skurk. — DAVID ROONEY
Fire år efter hans bio-drama ElvisBaz Luhrmann fordobles efter at have fundet 59 timers usete optagelser fra Warner Bros.-arkiverne – møjsommeligt restaureret – inklusive materiale fra to 70’er-koncertfilm. Det er en transcendent seeroplevelse, en spændende fest, en svimlende visuel og sonisk blitz, der vil være en eliksir for de troende Elvis og en uovertruffen primer for dem, der aldrig helt har forstået, hvad al hysteriet handlede om. — DR
Keke Palmer og Demi Moore leder Boots Rileys hæsblæsende sjove antikapitalistiske satire, som følger en gruppe butikstyve fra Bay Area, der bliver revet med i et globalt plan. Som sædvanligt med skribent-instruktørens arbejde svinger plottet og slår salto; en del af fornøjelsen er at flyve blindt ind i, hvad der er i vente. At se filmen føles mindre som at blive transporteret ind i et andet univers end at tage røntgenbriller på for at se på vores egen – og under fortvivlelsen finde en uregerlig følelse af håb. — ANGIE HAN
Fransk film er spækket med seksuelt voksende film, men af og til kommer der én, der skærer gennem mængden med sin selvtillid og tekstur, sin erotiske ladning og dvælende nostalgiske smerte. Hafsia Herzis undersøgelse af en muslimsk teenager i Paris-områdets lesbiske opvågning er sådan en film. Levende følt, men alligevel imponerende kontrolleret – og velsignet med en stenkold bedøvelse af en ledende vending fra nykommeren Nadia Melliti – det er en øjeblikkelig queer klassiker, lige så bevægende som den er sexet. – JF
En ung mand (Michael Johnston) står over for alvorlige konsekvenser, da hans ønske om, at hans forelskede (en virtuos Inde Navarrette) forelsker sig i ham, går i opfyldelse i Curry Barkers opløftende rædsel. Filmen handler om et gennemslidt tema – den klassiske novelle “Abens pote”, eksemplaret på konceptet, daterer sig tilbage til 1902 – men gør den frisk via en fremragende orkestreret blanding af skræk, jump scares og mørk komedie. — FRANK SCHECK
Det fremragende første faglitterære indslag fra den argentinske instruktør Lucrecia Martel fokuserer på drabet på en leder af det oprindelige samfund af hvide jordejere i det nordvestlige Argentina. Det er en brændende kronik om mord, bigotteri og røveri i massiv skala. Det er også – og det er sjældent for en ægte kriminel doc – fyldt med visuel pragt, når kameraet rejser sig for at afsløre omfanget af det pågældende land og minder os om, at det, der er på spil, ikke kun er et helt folks kultur, men naturen selv. — JORDAN MINTZER
Dokumageren Gianfranco Rosi vender tilbage til sit hjemland Italien for dette fantastiske kig på livet ved foden af Vesuv, før og nu. Filmen gennemgår Pompejis værdsatte ruiner; begiver sig ind i tunnelerne under dem, gravet af gravrøvere, der sælger antikviteter på det sorte marked; besøger et callcenter, da beboerne frygter det værste efter et jordskælv; og hopper tilbage udenfor for at finde lokale unge, der sætter ild til gaderne. Det er et portræt af et sted for evigt på randen af katastrofe. – JM
Det første indslag i 12 år fra medinstruktørerne Phil Lord og Christopher Miller viser deres facilitet for livlig humor og dybfølte følelser meget intakte. Selvom denne tilpasning af en Andy Weir-roman – om en naturfagslærer, der finder en usædvanlig allieret i en mission for at redde to verdener – til tider læner sig lidt hårdt ind i følelser, er filmens naturlige sødme afvæbnende. Og stjernen Ryan Goslings lavmælte komiske timing har aldrig været bedre. — DR
Det seneste fra de to gange Guldpalme-vindende Dardenne-brødre er et ømt ensemblestykke, der giver ufiltreret følelsesmæssig adgang til bekymringerne og håbene hos fem sårbare arbejderklassens teenagekvinder og de babyer, der kræver deres kærlighed og omsorg – ofte når de næsten ikke kan passe sig selv. Der er aldrig en falsk note fra de unge skuespillere, som alle har dybt bevægende scener. — DR
Denne historie dukkede op i 16. juni-udgaven af magasinet Hollywood Reporter. Klik her for at abonnere.