Hvad kalder man en film, der foregår efter begivenhederne i en tidligere film, har de samme karakterer og har det samme kreative team?
Det er ikke opsætningen til en joke; det er et rigtigt spørgsmål, der plager marketingchefer i studierne. Efterhånden som publikum bliver forsigtige over for Hollywoods tendens til at genbruge og genbruge, er ord som “efterfølger” og “genstart” blevet tabu.
Det er ingen hemmelighed, at underholdningsindustrien er afhængig af genindspilninger, spinoffs og prequels for at overleve. Denne måneds “Scary Movie”, det sjette afsnit i horror-parodi-franchisen, blev netop riffet på netop dette begreb og brandede sig selv som en “genstart”. Så hvorfor er Hollywood så følsom over for disse udtryk?
“Publikum er blevet trænet til at tro, at ‘efterfølger’ betyder lektier. Folk vil have noget nyt, så når du sætter en ‘2’, ‘3’ eller ‘4’ i titlen, får det et støn,” siger veteran marketing- og distributionschef Marc Weinstock, som for nylig konsulterede A24’s “Backrooms” og executive produceret “Scary Movie.” “‘Genstart’ lyder bare, som om noget var underpræsterende, så vi vil lave det om. ‘Remake’ er det samme. Folk tænker, ‘Åh, du genbruger bare ting, vi har set før’.”
Så når der er en gråzone, har studierne afprøvet nye måder at indramme en film i marketingmateriale. Sony, for eksempel, insisterer på, at “The Social Reckoning” ikke er en efterfølger, men snarere en “ledsaget stykke” til “The Social Network”, studiets Oscar-vindende drama fra 2010 om fremkomsten af Facebook. Selvfølgelig er der en ny instruktør (Aaron Sorkin, manuskriptforfatteren til originalen, tager over for David Fincher), og en ny skuespiller spiller Mark Zuckerberg (Jeremy Strong erstatter Jesse Eisenberg, der afviste projektet). Men filmen, der åbner i oktober, kommer fra det samme studie, som bragte flere kreative bag kulisserne tilbage for at fortælle endnu et kapitel i den mørke saga om den sociale medieplatform. Den nyligt udgivne teaser-trailer slutter endda med den samme mindeværdige, hjemsøgende temasang fra den første film.
Sony er ikke det eneste studie, der bliver sprogligt kreativt for at overbevise masserne om, at det ikke bare genskaber det, der har fungeret i fortiden. Disney har presset på for, at live-action-tilpasninger af animerede klassikere som “Aladdin” og “Beauty and the Beast” bliver kaldt “reimaginings”. A24 brugte det samme ord til at beskrive “Obsession”-instruktøren Curry Barkers kommende version af gyserklassikeren “The Texas Chainsaw Massacre” fra 1974. Universal fakturerede 2024’s efterfølger “Twisters” som et “nyt kapitel” af katastrofefilmen fra 1996 af (næsten) samme navn, da de originale stjerner ikke vendte tilbage for at jagte flere storme.
“Der er et ønske om at fokusere på det, der er frisk og værd at opdage,” siger en marketingchef. “Hvis noget er en ‘genstart’ eller ‘genindspilning’, tænker du ‘jeg har set det her før’. Hvis det er en ‘genopfattelse’, tænker du: ‘Åh, jeg vil se, hvad de har gjort’.”
Nogle film er virkelig svære at kategorisere. Sonys actionkomedie “Anaconda” fra 2025 var for meta til at blive klassificeret som en genstart eller en efterfølger. Filmen, med Jack Black og Paul Rudd i hovedrollerne, fulgte bedste venner, der rejser til junglen for at forfølge deres barndomsdrøm om at lave deres favoritfilm fra 1997, “Anaconda”.
Forsøg på at skabe afstand til forgængere virker ikke altid. Lionsgate forsøgte at pitche den Ana de Armas-ledede “John Wick”-spinoff “Ballerina” uden at fremhæve sammenhængen. Men da publikums bevidsthed og før-udgivelses billetkontorsporing var lav, blev studiet tvunget til at tage fat på et besværligt tilføjelse – “From the World of John Wick” – til titlen.
Amazon MGM, på den anden side, hælder komisk til efterfølgeren til opfølgningen på Mel Brooks 1987 sci-fi-parodien “Spaceballs”. Selvom der var en langvarig joke om, at efterfølgeren ville blive kaldt “Spaceballs 2: The Search for More Money”, er den faktiske titel for 2027-udgivelsen “Spaceballs: The New One.”
En del af modviljen mod visse ord er, at studierne ikke ønsker, at publikum skal tro, at de er blevet for sikre eller for dovne, idet de er afhængige af at udvide populære ejendomme, når de kunne investere i nye ideer. Brandbevidsthed får folk ind ad døren til multiplexer, men ledere føler, at “genstart” og “genindspilning” ikke altid korrekt afspejler de kunstneriske ambitioner i film, der tager en kendt historie i nye retninger.
“Der er følsomheder omkring ‘genstart’, især fordi det betyder, at du bare genopvarmer ejendommen, når der er en egentlig differentiering,” siger en studiekilde.
Denne bekymring er blevet forstærket af en undersøgelse fra 2024 fra National Research Group, som viste, at 75 % af Gen Z-publikummet foretrækker at se originalt indhold frem for genindspilninger eller franchisepriser. Det er vigtigt at bemærke smagen af Gen Z, fordi de nu er den mest aktive gruppe af biografgængere, der deltager i flere film om året end deres ældre, ifølge en Fandango-rapport. Det er ikke sådan, at yngre biografgængere er modstandere af fortrolighed. “Baglokaler” var jo IP. Men demoen dukker ikke op til nye rater i kendte ejendomme, bare fordi de plejede at være populære.
“Alle arbejder på at holde momentum med yngre publikummer, som er lidt mere kyniske,” siger marketingchefen. “De er begejstrede for kreative risici.”
Da Paramount forberedte sig på at udgive den anden “Top Gun”, valgte studiet titlen “Top Gun: Maverick” frem for “Top Gun 2” for at undgå at miste publikum, der ikke havde set den originale film fra 1986; begge medvirker Tom Cruise som Pete “Maverick” Mitchell. Studiet droppede også tallene for 2022’s “Scream”-genstart, som er den femte del i slasher-serien, såvel som den seneste “Scary Movie”, som bragte Wayans-brødrene tilbage efter 25 års fravær. Da det yngre publikum var blevet hooked, og “Scream” med succes genoplivede ejendommen, vendte studiet tilbage til tallene i titlen for 2023’s “Scream VI” og dette års “Scream 7”. (Det er dog uklart, hvorfor der var et skift mellem romertal og decimalsystemet.)
Selvom færre film ser ud til at have tal i titlen i disse dage, er forbindelsen nogle gange nyttig, især når det er en uundgåelig kendsgerning, at en film – som Disneys Pixar-efterfølger “Toy Story 5” eller “The Devil Wears Prada 2” – er en del af en franchise.
“Det er en vanskelig balance,” siger Weinstock. “Publikum vil have fortrolighed, men de vil have følelsen af at opdage noget nyt.”