Kredit: Far Out / Linda Ronstadt
Linda Ronstadt havde en tendens til at have en meget højere standard for sin musik end de fleste andre popsangere.
Ikke alle søgte at være det popsmagede svar på folk som Rosemary Clooney og Frank Sinatra, men Ronstadt havde tydeligvis den samme form for talent og finesse i stemmen til at konkurrere med nogle af de største kunstnere i enhver generation, da hun åbnede munden for at synge. Men hun følte også, at der var nogle kunstnere, der ikke rigtig havde det, der skulle til for at være den samme slags showstoppende stemme, som hun havde.
Men ingen kunne have formået at have den slags diktion, som Ronstadt havde, hver gang hun sang. Hun har måske været sindssygt kritisk over for sin egen stemme i starten, men tanken om, at nogen kunne have den stærke stemme, uanset hvilken genre hun arbejdede i, var hinsides noget, nogen kunne gøre. Det var alt godt dengang, men det var ikke det, 1980’ernes største navne fokuserede på længere.
Det største træk ved musikken på det tidspunkt var MTV, og selvom der var mere end et par kunstnere, der havde et par billige videoer og så forsvandt, var alle begyndt at bruge det som en kunstform. Ronstadt kunne gøre det samme, når hun ville, men hun følte heller aldrig, at hun passede ind i tv-verdenen. Hun kunne godt lide ideen om at spille sin musik direkte til folket, og det sidste hun ønskede at gøre var lip-sync til en af hendes sange.
Dermed ikke sagt, at hun ikke kunne se skønheden i, hvad den næste generation lavede. De bedste kunstnere på det tidspunkt var folk som Michael Jackson, og da Ronstadt var ved 25-års jubilæet for Motown, da ‘The King of Pop’ slog ud af månevandringen for første gang, er det ikke sådan, at hun ikke kunne se en af de største stjerner i støbeskeen lige der. Men i en verden domineret af folk som Jackson og Prince, var Ronstadt lidt mindre begejstret for, hvad Madonna lavede.
Så igen, hvordan fanden kunne nogen have ignoreret, hvad Madonna sang om? Hun levede for at være en lille smule in-your-face, hver gang hun sang en af sine sange, og selvom der var øjeblikke, hvor hun ikke behøvede at have den reneste stemme i verden, var det nok til at bære hende igennem nogle af de største højder, som nogen popsanger nogensinde har nået. Men Ronstadt havde et problem med det ene ord: sanger.
Så vidt hun kunne se, var Madonna en fabelagtig performer, men hun trak grænsen ved at kalde hende en god sangerinde på et hvilket som helst stræk og sagde: “Kulturen giver en masse støtte til folk, der er entertainere, men som er… entertainere mere, ligesom Madonna, hun er mere en entertainer, end hun er en sanger. Madonna er ikke meget af en sangerinde, og hun er ikke meget af en sangerinde, men hun er en sangerinde. Jeg har aldrig haft en optegnelse over hende i mit hus, men jeg må sige, at hun er stemningsfuld, jeg mener, hun er talentfuld, hun har sin egen lille kunstting, som hun gør.
Men den dåse med stylistbaggrund var halvdelen af grunden til, at Madonna arbejdede så godt. Visuelt billedsprog var aldrig en dårlig ting for hende, og når man ser på hendes største værker, handler det lige så meget om den måde, hun præsenterer sig selv på, som det handler om musikken, hvad enten det er billedet af hendes optræden ‘Like A Virgin’ ved VMA’erne, det religiøse billedsprog i ‘Like a Prayer’ eller de stammende beats på ‘Ray of Light’.
Hver af dem tilføjer den slags mystik, som hun altid gik efter, men det burde ikke afskrække folk fra det, hun laver som sanger. Der kan være nogle få gange, hvor hendes stemme ikke passer ind i den traditionelle måde at synge på eller noget, men gennem hele hendes karriere har der nogensinde været et tidspunkt, hvor Madonna forsøgte at omfavne traditionel siden af populærmusikken?
