Fra Lizzo til Julia Fox deler stjernerne stemningen til Vanity Fair-festen
Fra Lizzo føler sig “god som helvede” til Julia Fox, der kalder det den bedste endnu, se hvad stjerner siger til Vanity Fair-festen.
Video Team – USA TODAY Underholdning
Efter et sus af lummende strenge kommer Lizzo til sagen.
“Her er en skål for spildt tid og al den energi, jeg har lagt i disse mennesker,” synger hun på “Toast”, åbningsnummeret på hendes nye album, “Bitch”, der ude nu.
Det er fire år siden, den ærlige sanger/sangskriver født Melissa Jefferson udgav en ny plade, og de 12 numre på hendes seneste fremviser en Lizzo, der har været igennem det, gravet dybt og har et par ting at sige.
Hun udvider også sin karakteristiske sammenlægning af R&B, hip-hop og pop – som hørt på hits “Good As Hell”, “Truth Hurts” og “About Damn Time” – med elementer af go-go-musik (“Sexy Ladies”, som sampler det klassiske go-go-nummer “Sexy Lady” fra Washington, DC, dygtige UCB) og sarte GRRL (“synth-funk”).
Lizzos elskede fløjte får fokus på den jazzsmagende “Too Nice”, og hun vil yderligere understrege sin kærlighed til instrumentet med udgivelsen den 8. september af sin første børnebog, “Lil Lizzo Meets Sasha B. Flootin'”, som har en “smart og brassy fløjte” som hovedperson i eventyrhistorien.
I et ubevogtet interview med USA TODAY fortalte Lizzo, 38, om meningen bag titlen på hendes nye album, hvordan hun trak sig ud af depression og betydningen af kropspositivitet.
Spørgsmål: Føler du med dette album, at du genindfører dig selv eller redefinerer, hvem Lizzo er?
Lizzo: Jeg tror ikke, jeg skal omdefinere mig selv. Jeg tror, det handler om at genvinde, hvem jeg er. Meget af min identitet er blevet manipuleret af folk uden for mig, så dette album er mig, der tager det tilbage – viser den Lizzo, alle kender og elsker, lader hende fortælle sin side af historien og bare lader hende spille igen.
Hvorfor var det vigtigt at genvinde ordet “tæve” for dette album?
Der er denne Katt Williams-joke, han lavede om mig, hvor han var sådan: “De kommer efter hvem som helst. De kom efter Lizzo, og hun er uproblematisk, men det viser bare, du kan være fed, du kan være sort, men du kan ikke være en fed, sort tæve.” Og jeg tænkte: “Wow, det er det rigtige.” Som, Gud forbyde, du har en dårlig dag, eller Gud forbyde, at du ikke var regnbuer og solskin en dag. Du vil blive korsfæstet, især som sort kvinde i denne industri og i samfundet. Jeg skrev sangen omkring det med et eksempel fra Missy (Elliotts “She’s a Bitch”) og interpolationen af Meredith (Brooks’ “Bitch”) ovenpå. Så det var ligesom en tæve-på-tæve sandwich.
Du ændrede også albumtitlen fra “Love in Real Life” og sagde, at det skiftede tonen fra noget blødere til noget mere fedt. Hvorfor var det vigtigt?
Det var meget bevidst. Verden har ændret sig meget i de sidste par år – ikke kun politisk, men følelsesmæssigt og psykologisk. Jeg var nødt til at skifte med det. Kunstnere projicerer ikke, hvad verden skal være, vi afspejler, hvad den er. Lige nu er vi i en tid med konflikt. Så jeg kæmper for mig selv, og det er der, energien i dette album kommer fra.
Der er stadig humor på albummet, som i “Whose Hair Is This?” Det har en fantastisk kicker.
Det var den sidste sang, jeg skrev til albummet. (griner) Ja, det skete virkelig. Jeg blev flippet over noget hår, som jeg fandt, og så indså jeg, at det var fra en paryk, jeg havde på. Jeg syntes, det her er så sjovt. Jeg var nødt til at sætte det i en sang, fordi det er relateret. Det var som om du snublede, og der er ingen grund til at snuble.
Du har været åben om at gå igennem en mørk periode for et par år siden. Hvordan kom du til et sted, hvor du kunne skrive en sang som “Happy to Be”?
Det er et rigtig godt spørgsmål, for jeg tror ikke, jeg skriver glade sange, når jeg er glad. Jeg skriver glade sange, når jeg prøver at være glad. Jeg skrev den sang, da jeg søgte efter taknemmelighed. Jeg kan huske, at jeg tænkte: “Jeg føler ikke det her,” og så havde jeg denne vision om, at jeg selv synger den for mine fans blandt publikum. Jeg blev følelsesladet, jeg græd, og det var der, jeg fandt taknemmeligheden. Det handlede om at minde mig selv om, hvor jeg var, og hvor jeg skal hen. Og at jeg har mine fans til at hjælpe mig tilbage til glæden.
Du har altid været meget dig selv i offentligheden. Har det ændret sig?
Jeg er meget mere beskyttende over for mig selv nu. Jeg vælger, hvad jeg vil dele, og hvordan jeg vil dele. Jeg er en overdeler af natur. Jeg skriver tingene ud og poster dem ikke. (Griner) Men jeg har lært, at internettet ikke har brug for alle tanker i mit hoved. Jeg har grænser nu, og alt, hvad jeg deler, er på mine præmisser.
Er det skift kommet af at ville undgå modreaktioner?
Det handler ikke engang om, hvad folk siger tilbage til mig. Det er jeg ligeglad med. Det handler om ansvar. Jeg har folk, der er afhængige af mig, min familie, mit team. Jeg har for meget at tabe. Så jeg har lært at beskytte mit hjerte og mit sind.
Dit budskab omkring kropspositivitet har også udviklet sig. Hvordan ser du det nu?
Det udviklede sig før min krop nogensinde gjorde det, fordi jeg vidste, at jeg ville ændre mig, uanset om jeg blev større, mindre, ældre, hvad som helst. Kropspositivitet betød oprindeligt “vi fortjener at eksistere”, især for mennesker, der var blevet slettet fra medier og kultur. Men folk ændrede den definition. Så jeg abonnerer ikke på den nye version. Det, jeg altid har handlet om, er at skabe plads til alle, ikke kun én slags krop.
Det er som om målstængerne bliver ved med at bevæge sig.
Ja, ligesom, åh, kropspositiv betyder bare fedt. Og det er ikke sandt. Kropspositivitet er en bevægelse, hvor folk, der var i det handicappede samfund, som var i plus-size-samfundet og indfødte og queer, trans-samfund, det var et “Hey, vi fortjener at eksistere.” Vi er blevet slettet i kulturen, i medierne, i samfundet. Og vi siger bare, at vi fortjener at eksistere og være glade for det.
Du spillede for nylig en række jazzklubshows, som er meget forskellige fra arenaer. Hvad får du ud af den slags forestillinger?
Frihed. I en arena har du 20.000 mennesker, et stort mandskab, alt skal være nøjagtigt. Du kan ikke bare sige: “Lad mig prøve det her hurtigt.” I en jazzklub kan jeg slentre, vise forskellige sider af mit musikerskab. Det er mere intimt. Man kan mærke publikum på en anden måde. Men jeg kom også op på den måde og spillede små lokaler til 50 personer. Så det er ikke nyt for mig. Det er en tilbagevenden til mine rødder.
Det er interessant, du siger det, for det virker som om, at der er så mange nye kunstnere, der går uden om stigningen og går direkte til arenaerne.
Der er så mange (eksplosive) arena-ture, der foregår på én gang lige nu, som er uden fortilfælde. Og jeg mener, jeg føjer til kampen.
Ja, men det er anderledes. Du betalte disse kontingenter.
Det er anderledes, fordi jeg har en turnerende fanskare på 10 år af folk, der elsker at komme til vores shows. Du har dog folk, der er TikTok-berømte, som spiller arenashows et år ude i spillet. Og jeg føler bare, at det spring har flyttet mange ting. Det har ændret kvaliteten af et show, kvaliteten af showmanden. Det er også ligesom, “Yo, du skulle først åbne for nogen i en arena.” … Jeg slår det ikke, men jeg kom op på turné og opbyggede en fanskare. Jeg vil gøre det, når jeg er 70, ligesom Tina Turner.
Du har også en børnebog på vej. Hvad håber du, børn tager væk fra det?
Det handler om at stole på sig selv og tro på den man er. Karakteren tager på dette eventyr og prøver at finde sin identitet alle disse forskellige steder, men hun indser, at det har været i hende hele tiden. Jeg vil også gerne have, at børn bliver begejstrede for musik, over at spille et instrument, over at være kreative. Det var det, der reddede mig, da jeg var ung. Og helt ærligt, så vil jeg bare have det sjovt. Jeg vil gerne have, at det føles som musik på siden.