“Afsløringsdagen” inviterer dig ind i sin verden med et spark i ansigtet. Eller måske er det en trampe. Uanset hvad det er, vil denne åbningssekvens, i en skrigende professionel wrestling-ring, sikkert vække dig og få dig til at spekulere på, for det første, om du er med i den rigtige film, og for det andet, om Steven Spielberg har mistet den.
Bare rolig, det har han ikke. Faktisk er han i brand og laver en film, der føles som den slags, han plejede at lave jævnligt i den første halvdel af sin karriere.
Og han får dig ikke til at gætte længe, hvor han skal hen: Kameraet finder snart den ene person i denne vanvittige skare, der er lige så bekymret og forvirret som os: Han hedder Daniel Kellner, han spilles af Josh O’Connor (den perfekte “voksne” Spielberg-knægt), og han er allerede midt i sit eventyr. Dragterne har fundet ham, lagt en pistol til siden og konfiskeret hans rygsæk. En pige, Jane, er blevet taget som gidsel. Og vi som publikum er på en non-stop tur med opdagelse, undren og spænding og heldigvis ikke mere brydning.
“Afsløringsdagen,” i biografen fredager et klassisk, storhjertet Spielberg-eventyr hele vejen igennem, hvor almindelige mennesker gør oprør mod skyggefulde hemmelige vogtere i sandhedens navn. Indiana Jones ønskede antikviteter på museer for alle at se. Daniel og teamet af mennesker, der overbeviste ham om at stjæle filer fra et privat cybersikkerhedsfirma, ønsker, at verden skal vide, at der er liv andre steder, og de har taget kontakt.
Næsten 50 år efter Roy Nearys tætte møde, stiller Spielberg ikke så meget spørgsmål denne gang: Han fløjter i fløjten, i klassisk paranoid konspirationsthrillerstil (selvom dette er afgjort mere romantisk end kynisk fra 70’erne), med en rullekrave Colin Firth som den ondsindede leder af WARDEX, der holder denne information under selskabet.
Historien, udtænkt af Spielberg og manuskript af David Koppfinder os i en tid og et sted, der ligner vores egen. Opmærksomheden er på en global konflikt, der er under opsejling – der er forbigående referencer til 3. Verdenskrig og nogle hysteriske hamstring på den lokale tankstation – men på et vist niveau går alle forretninger som sædvanligt, inklusive den lokale Kansas City, Missouri, tv-stationen Margaret Fairchild (Emily Blunt), som er fanget i vejrpigetilstand, men drømmer om at rapportere seriøse nyheder.
Hun er lidt flyvsk og urolig, får vi at vide, men så begynder tingene at blive dybt mærkelige: Pludselig glider hun ind og ud af forskellige sprog, kender ekstremt personlige detaljer om fremmede og spåner om alle mulige oplysninger om Daniel og de andre spillere i denne operation. Margaret og Daniel er tydeligvis på vej mod hinanden, med mændene i de sorte SUV’er på halen.
Som i mange Spielberg-film er der et spirituelt element i forløbet af “Disclosure Day”, med de troende, skeptikerne og de bange, der alle styrter ind i hinanden og luner hen mod åbenbaring. Daniels kæreste, Jane (en fremragende Eve Hewson), er en tidligere nonne, som har spørgsmål og bekymringer om nytten af oplysningerne. Og maestroen for denne operation er Hugo, en rolig og lidt uransagelig tidligere WARDEX-medarbejder, spillet af Colman Domingo. Han træner blødt sine usandsynlige helte gennem situationen, mens han overvåger, hvad der ser ud til at være konstruktionen af et sæt. Det kommer altid tilbage til film, gør det ikke?
Mange af de største fornøjelser ved “Disclosure Day” er pakket ind i vores egen Spielberg-kompetence. Filmsproget er umiskendeligt hans, med skygger og linseudstråling og røg, udblæst lys og våde gader og det hele. Hans kulisser er gammeldags, taktile og dejligt fornuftige, fra biljagter til en spændende sekvens, der involverer et tog – tilsyneladende hans drøm, siden han lavede “Duel”. Og John Williams-scoren, et meget unægteligt John Williams-score, er den slags, der kan give gåsehud.
Du er aldrig klar over, at du også ser en film på de fjollede måder: Blunts hår og makeup er mistænkeligt stylet hele vejen igennem, selv efter et regnvejr og dage på flugt. Vi er aldrig helt forankret et sted på trods af al snak ellers: Man kunne tro, med al den kørsel, alle kører, at afstandene mellem Kansas City, Indiana og DC-området ikke er så langt. CGI-dyrene ligner CGI-dyr. Og til trods for det specifikke ved en specifik dato for en specifik karakters barndom, i 1996, så ser barnets soveværelse og pyjamas måske mere passende ud til 1966. Men måske er det bare detaljer, der stikker ud på det første ur, dem, der vil forsvinde ind i kulisserne, efterhånden som årtierne går.
Selvom den følelsesmæssige bane for disse karakterer ikke var noget, jeg befandt mig specielt pakket ind i, på trods af det gode skuespil og skarpe manuskript, er filmen i sig selv en dybt følelsesladet oplevelse på andre måder. Spielbergs sidste tre film har alle føltes som farvel på en eller anden måde, men måske er det bare en projektion. Det ville være forkert at tænke på “West Side Story,”“Fabelmans” og “Disclosure Day” som en del af et ekstranummer. Men de deler en unapologetisk sentimentalitet. Spielberg har ofte været længselsfuld, varm og glasagtig i sine film, men måske er det den slags gribende, der kommer med alderen. Det rammer bare lidt hårdere.
Fik “Disclosure Day” mig til at tro på rumvæsener eller ønsker at opsøge sandere dokumentarer om ” uidentificerede anomale fænomener Men?
“Disclosure Day”, en Universal Pictures-udgivelse i biograferne fredag, er vurderet til PG-13 af Motion Picture Association for “action/vold, nogle blodige billeder og stærkt sprog.” Spilletid: 145 minutter. Tre stjerner ud af fire.