Den lyriske retning af denne plade fascinerede mig. Du bruger sprog og billeder, der kunne være rettet mod en anden person, men det føles i mit øre, som om det også er dig, der taler til dig selv. Du har fundet denne samtalebalance, hvor det ikke føles som om sangene nødvendigvis er en anklage mod et andet, men mere en nysgerrig udforskning af et indre selv. Hvordan opbyggede du moden til konstant, du ved, at lave det spejl og stirre ind i det?
Jeg ved ikke, om det er bygget så meget, som det lige er ankommet. Jeg følte bare, at jeg ville gå dybere og dybere ind i mig selv, og hvordan jeg havde det, og om denne situation, i stedet for at gøre følelsesmæssig redegørelse for forholdet som helhed. I “Full of Stars”, den første sang, var der en linje i omkvædet, som jeg tror, folk kan fortolke det, som de vil, men det er ligesom, alt, hvad jeg behøver, er, at du er venlig, og det ser ud til, at det virkelig er din tid værd. Jeg synger for mig selv i den forstand, “Jeg har brug for dig,” jeg og du er den samme person. Jeg har brug for, at du bare tager et slag, mand, og indser, at du nok skal klare dig. Alt bliver godt. Men jeg er sådan en, der bare altid går. Jeg er altid i bevægelse, bogstaveligt og billedligt talt. En af de ting, jeg kæmper mest med som person, er bare at tage lidt tid, tage faktisk nedetid. En af mine største frygter som sangskriver eller som menneske er at miste min kant, ved du det? Hvis jeg holder op med at skrive det, dør jeg. Og i den første sang sagde jeg bare til mig selv at sætte farten ned, at alt ville være godt.
Jeg elsker også, at albummet åbner med teksten “Please forgive me”, og så udvides derfra. Du gør et utroligt stykke arbejde med tonesætning, hvor grænsen mellem “jeg” og “dig” øjeblikkeligt udviskes på denne utrolige måde. Sangen “Envy the Birds” har også store øjeblikke af det, og jeg tror, at der kan være tidspunkter på skrift, hvor den sløring undgås eller ikke ses meget generøst på, fordi folk søger en klar skelnen mellem taleren og den person, der tales til. Men det, jeg elsker ved skriften på denne plade, er, at den modstår tanken om, at alting behov at blive kendt, og så føles det på nogle måder som om, selvom det er en meget intim plade, er der et smukt lag af beskyttelse omkring den.
Jeg tror, at en af vores bands andre store appel er, at vores personligheder på scenen og i offentligheden er så tæt på, som de kan være, hvordan de er i vores private liv, og hvem vi er som mennesker. Det er sådan vi klæder os, hvordan vi præsenterer os selv, hvordan vi taler til folk, og det afspejles i, hvordan jeg skriver. Da vi havde samtaler om posten, og hvordan vi vil tale om det her, ved du, der er mennesker i vores omgangskreds, der forsøgte at være meget beskyttende omkring mit personlige liv og det, jeg havde været igennem, selvom du kan gå på Reddit og finde ud af det. Men på et tidspunkt, du ved, i en samtale om det, var jeg ligesom, lad os bare fortælle folk, hvad der foregår. Det nytter ikke noget at prøve at være ydmyg eller kryptisk omkring det her. Vi har altid båret os selv på den måde, og jeg tror, det er en afspejling af vores musikalske opvækst, og de mennesker, der var virkelig vigtige for os, og den slags musik, vi forbandt os til, og som gav os lyst til at gøre det her i første omgang. Det har været vigtigt for mig, som sangskriver, altid bare at være ærlig og gennemsigtig, og hvis der er et “man giver aldrig alt af sig selv”, selvfølgelig. Måske er det det, du ved, lag af beskyttelse omkring det. I ethvert forhold – det være sig et romantisk forhold, venskaber eller et forhold til et publikum – skal du holde noget tilbage for dig selv. Men det har altid været mit mål at være så følelsesmæssigt gennemsigtig som muligt, og jeg tror, at det både er det, folk elsker ved bandet, og de mennesker, der ikke kan lide bandet, det, de hader ved bandet.