De 5 bedste bas-riffs i klassisk rock

En popsang erklærede engang, at det hele handler om den bas, og det har bestemt været tilfældet inden for klassisk rock. Faktisk er der nogle ikoniske rocksange, hvor det firestrengede instrument trækker fokus og lægger et lavt rille ned, der ikke kun driver nummeret, men faktisk er kommet til at definere det.

Sandt at sige, ses den ydmyge bas ofte som arbejdshesten i et rockband, der giver et stabilt, dybt fundament, hvorpå vokal, guitarer, trommer, keyboards og andre forskellige soniske elementer kan skinne. I den henseende er bassen en ofte overset, men alligevel fuldstændig essentiel bestanddel af enhver rocksang; selv musikken fra Doors, et af de få bands, der berømt ikke har nogen bassist, indeholdt mindeværdige baslinjer takket være keyboardspilleren Ray Manzareks venstre hånd.

Visse sange indeholder dog bassen på måder, der bringer instrumentet frem, ikke blot som det underliggende fundament, men som et melodisk element i sig selv. Da vi kredsede om dem, der blev betragtet som de bedste, fokuserede vi på ikoniske numre, der understreger bassen i en sådan grad, at det simpelthen er umuligt at forestille sig dem uden. Derfor indeholder følgende sange de fem bedste basriffs i klassisk rock.

Ikke nok med at Pink Floyds “Dark Side of the Moon” kan prale af et af de fem bedste klassiske rockalbumcovers i 70’erne, selve LP’en byder også på et væld af ikoniske sange, der har holdt det ambitiøse konceptalbum på hitlisterne i fem årtier, der bryder rekord. En af albummets mest kendte sange er “Money”, som begynder med den rytmiske lyd af klirrende mønter og et gammeldags kasseapparat, før Roger Waters’ stive baslinje starter.

Men det, der gør “Money” unik blandt klassiske rockbaslinjer, er dens 7/4 taktart, en sjælden afvigelse fra den typiske 4/4 signatur for de fleste rocksange. Denne taktart gør det muligt for baslinjen tilsyneladende at gå tilbage på sig selv med hver gentagelse, mens den forbliver bare en smule off-kilter. Resultatet er en langsom, sprudlende groove med en næsten hypnotisk kvalitet, der tiltrækker lytteren med det samme. “Det er Rogers riff,” fortalte Pink Floyd-guitarist David Gilmour til Guitar World. “Roger kom ind med versene og teksterne til ‘Penge’ mere eller mindre færdiggjorte. Vi har bare lavet midtersektioner, guitarsoloer og alt det der.”

Waters’ spil er også stensikkert. Det kommer højt og tydeligt igennem, når du lytter til den isolerede baslinje, fri for al den ekstra instrumentering.

Queen kortlagde adskillige hits. Kun to af dem nåede dog til nr. 1 på Billboard Hot 100 – hvoraf den ene er det basdrevne dansenummer “Another One Bites the Dust”.

Drevet af en muskuløs baslinje fra John Deacon (som også er dens sangskriver), kan “Another One Bites the Dust” prale af et af de mest øjeblikkeligt identificerbare basriffs i rockhistorien. Sangen serverede markant mere funk end Queen havde været kendt for, hvilket havde været Deacons hensigt. Som han forklarede i et interview fra 1996 med det nu hedengangne ​​Bassist & Bass Techniques-magasin, havde han længe været en fan af soulmusik. “Jeg havde i et stykke tid ønsket at lave et nummer som ‘Another One Bites The Dust’, men oprindeligt havde jeg kun linjen og basriffet,” sagde han via Rock and Roll Garage. “Efterhånden udfyldte jeg den, og bandet tilføjede ideer. Jeg kunne høre den som en sang til dans, men havde ingen anelse om, at den ville blive så stor, som den gjorde.”

Ikke nok med at sangen tog Queen til nr. 1, den åbnede også bandet for et helt nyt publikum, som tidligere var uden for bandets rækkevidde. “Sangen blev samlet op fra vores album, og nogle af de sorte radiostationer i USA begyndte at spille den, hvilket vi aldrig har haft før,” huskede Deacon.

Der er få klassiske rocksange, der er så genkendelige som Lou Reeds single “Walk on the Wild Side” fra 1972. Det er selvfølgelig på grund af den skrå, glidende baslinje, der fungerer som sangens intro. Den enestående baslinje er høflig af sessionsmusikeren Herbie Flowers, og der er en grund til, at den er blevet så ikonisk. Først spillede Flowers linjen ved hjælp af sin standup-bas, hvilket gav en tyk, organisk lyd. Derefter overdubbede han en elektrisk bas ovenpå den, idet han ikke fordoblede de samme toner, men spillede en tiendedel over originalen. “Det er 10 toner om, hvad kontrabassen lavede,” huskede Flowers under et interview med “The One Show.” “Det er en ret karakteristisk lyd,” fortsatte han og forklarede, at når de to baslinjer kombineres, “får den en anden karakter.”

Den baslinje er selve kernen i sangen, som øjeblikkeligt kan identificeres af rockfans. Da Reed hørte, hvad Flowers havde gjort, blev han kastet omkuld. “Lou sagde: ‘Det er smukt’. Fordi han sagde, at det faktisk passede til det, sangen handlede om – hvilket var held, for jeg anede ikke, hvad sangen handlede om,” indrømmede Flowers.

Med hensyn til hvor lang tid det tog at producere basglans, der har bestået tidens prøve i mere end fem årtier og tæller, tilbød Flowers en overraskende åbenbaring. “Tyve minutter,” huskede han.

“Fragile” blev udgivet i 1971 og var det fjerde studiealbum fra det britiske band Yes, som fortsatte med at blive et af fem klassiske albums, der definerer progrock. Et iøjnefaldende nummer fra det album er “Roundabout”, bygget op omkring bassisten Chris Squires drivende fretwork. Fra start er det tydeligt, at Squires baslinje både understøtter sangen, mens den væver sig igennem, et dunkende, drivende riff, der kræver de hurtigste fingre. Det er især tydeligt, når man hører hans baslinje isoleret, og fremhæver en tone, der adskiller Squires baslyd fra den ofte mudrede tone, der høres i klassiske rocksange.

En anden grund til den diskant-tunge klang på hans Rickenbacker-bas var resultatet af en smule studietrolldom, hvor Squire brugte en af ​​guitaristens Steve Howes hule Gibsons til at fordoble baslinjen i en overdub. “Vi mikrofonede det akustisk og blandede det med bassen,” fortalte Squire til Guitar World. “Det er også det, der gav den så lys en lyd.”

Interessant nok tilskriver Squire den fremadgående bas-lyd, som Yes udviklede, til en defekt hovedtelefonudgang, som gjorde hans bas tinny til produceren, der lyttede i kontrolboksen. “Så ingeniøren på det tidspunkt blev overrasket, da produceren sagde: ‘Jeg har brug for at høre mere bas, jeg har brug for mere bas’, fordi han ikke fik meget bas på sine hovedtelefoner,” sagde Squire til For Bass Players Only. “Han havde besluttet at mixe albummet på hovedtelefoner og det [had] meget at gøre med min generelle succes, tror jeg, på grund af det svage hovedtelefonstik.”

The Who’s “My Generation” blev udgivet i slutningen af ​​1965 og viste sig at være et breakout-hit for bandet – i deres hjemland, Storbritannien, altså; i USA toppede singlen som nr. 74. På trods af den vanærende hitlisteplacering bliver sangen nu set som en klassiker på begge sider af dammen. En potent hymne, der hylder ungdommens raseri, “My Generation” slog spor i rock med Roger Daltrys hakkende vokal og, vigtigst af alt, John Entwistle’s fantastiske basarbejde.

I stedet for at lægge en typisk dunkende baslinje, stammer Entwistles bas sammen med Daltry, mens den bevarer bunden. Alligevel er det bassoloen, der er blevet ikonisk, der viser sin virtuositet uden nogensinde at føle sig selvforkælende (Entwistle var engang grebet af, at soloen var blevet så genkendelig, at hver gang han improviserede noget andet, ville han blive taget til opgave af fans for at tage fejl).

Ifølge metalbassisten Rudy Sarzo (hvis kreditter inkluderer stints med Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Quiet Riot og Whitesnake), vil den afdøde Who-bassist altid være i sin egen klasse. “Det, jeg elskede mest ved ham, var, at han havde en unik tone – en lyd, der var hans og ingen andres,” fortalte Sarzo Guitar World’s Bassplayer. “Han vidste, hvad hans position var i bandet, og han vidste, hvad sangene skulle til for at lyde godt, og han spillede, som ingen andre spillede – på det tidspunkt eller siden da. John Entwistles basspil er obligatorisk lytning for alle, der vil forstå basguitaren.”