De 5 bedste Stevie Nicks solo-sange, der ikke er Edge Of Seventeen

Når du tænker på Stevie Nicks, går dine tanker helt sikkert til hendes tid som vokalist for Fleetwood Mac, og især de grundlæggende hits, hun skrev, mens hun var med i gruppen, som det overraskende megahit “Dreams”, “Landslide” og den brændende breakup-sang, “Silver Springs.” Alligevel begyndte den dramatiske baggrund for deres album “Rumours”, såvel som andre langvarige dramaer i bandet, at slide på hende. Fra 1980’erne begyndte hun også en meget succesfuld solokarriere, der førte til mange chartsingler, inklusive den vilde, rockende “Edge of Seventeen”. Men lige så meget som vi elsker den sang, så er der så meget mere i hendes solo-oeuvre end ét fantastisk nummer. Med et katalog over sange, der er så dybt og så komplekst, er der en del gode valg med Stevie Nicks.

Hvad gør en Stevie Nicks’ single til toppen? Det burde eksemplificere den dybe, komplekse lyrik i hendes bedste værk – det er ikke for ingenting, at Tom Petty engang fortalte hende, at hun var en af ​​de største sangskrivere, han kendte (via Music Radar). Og det burde have den slags intense følelser, der har vundet hendes så mange dedikerede fans gennem årene. Men det betyder ikke, at sangene alle behøver at være ens, så vi giver point til singler, der går ud over den mystiske “Spider Woman”-æstetik og ind på nyt territorium – men bare rolig, da der også er masser af plads til witchiness her.

For virkelig at få en dosis hekse Stevie Nicks, kan du ikke gøre meget bedre end “Bella Donna”, titelnummeret fra hendes debut-soloalbum fra 1981. I den taler Nicks poetisk om at gennemskue en persons persona, men det er uden tvivl også en ode til sig selv, der dukker op fra mange års kunstnerisk og interpersonel drama. “Kom ind ud af mørket / Bella Donna, min sjæl,” synger Nicks med en smertende, svævende, til tider triumferende stemme. Som Nicks sagde til Rolling Stone i 1981, “‘Bella Donna’ er en hengivenhed, jeg bruger, og titlen handler om at tage en masse beslutninger i mit liv, at foretage en forandring baseret på uroen i min sjæl.” Hun ønskede bestemt at markere en forandring med sit soloarbejde, herunder æstetisk: læg mærke til den sorte kjole, hun bærer på forsiden af ​​”Rumours”, derefter den hvide på “Bella Donna.”

I senere interviews og indlæg på sociale medier har Nicks skubbet tilbage mod tanken om, at dette er endnu en sang om den tidligere partner og mangeårige fejdedeltager Lindsey Buckingham. Hun har også argumenteret for, at hendes soloplade ikke havde noget at gøre med Fleetwood Mac’s uro. I et Instagram-opslag fra 2021 sagde hun mere specifikt, at det handlede om en kærestes mor, som selv var involveret i en chilensk mand, der flygtede fra kuppet i 1973 ledet af general Augusto Pinochet. “Kærlighedshistorien sluttede aldrig rigtig, men hun så ham aldrig igen,” skrev Nicks. “Jeg blev så rørt af denne historie om tabt kærlighed, at jeg skrev ‘Bella Donna’.” Uanset den nøjagtige inspiration, er “Bella Donna” en fortryllende blanding af glæde og hjertesorg pakket ind i Nicks’ smukt komplekse tekster.

Tilbage i de tidlige 80’ere var Nicks en erklæret fan af Tom Petty og The Heartbreakers, der angiveligt spøgte halvt med, at hun ville droppe Fleetwood Mac for en plads med Pettys band. Petty quasi-jokede tilbage med, at det var en drengeklub, og sagde i 2007’s dokumentar, “Runnin’ Down A Dream”, at “der er ikke nogen piger i Heartbreakers” (via Classic Rock). Men Nicks var vedholdende, bad Petty om at skrive en sang til hende og samarbejdede med sin producer, Jimmy Iovine, for at producere “Bella Donna”. Til sidst bøjede Petty sig og skrev og indspillede “Insider” med hende … og besluttede derefter at beholde det for sit eget band. For at råde bod på det lod Petty Nicks få en sang, han allerede havde indspillet, “Stop Draggin’ My Heart Around.” Med noget studiemagi ryddede ingeniører nogle af Pettys vokalnumre, og Nicks sang disse vers i stedet for at gøre sangen til en duet. Hun harmonerede med Pettys indspillede omkvæd, og sangen blev faktureret som et Nicks’ nummer.

På trods af den virkelige succes med deres samarbejde – dens bluesy, rå-kantede lyd landede “Stop Draggin’ My Heart Around” som nr. 3 på Billboard-hitlisterne – var Petty og hans bandkammerater i starten skeptiske. “[W]Jeg var lidt på vagt over for Stevie,” sagde han i “Conversations With Tom Petty,” og uddybede, at “vi på en måde så dette store firmarockband, Fleetwood Mac, hvilket var forkert, de var faktisk kunstneriske mennesker.” Som Petty forklarede, blev han og Nicks hurtige venner efter at have lavet denne sang sammen, hvor Nicks tydeligt demonstrerede hendes kunstneriske integritet og vilje til at prøve hendes nye ting med en mere klar vindsang. arbejde.

Ligesom andre sangskrivere før og efter hende, har Nicks udgravet sit personlige liv for kunstnerisk inspiration, og “If Anyone Falls” er ingen undtagelse. Dette nummer, fra hendes andet soloalbum “The Wild Heart”, kom til Nicks via sangskriveren Sandy Stewart og producer Gordon Perry. Stewart udviklede et musiknummer og viste det til Perry, som derefter gav det videre til Nicks for tekster. Stewart ville blive en langsigtet samarbejdspartner med Nicks. På dette tidspunkt lavede Stewart stort set demoer, men ville til sidst slå sig sammen med Nicks på resten af ​​”The Wild Heart” og lånte backupvokal og keyboard-arbejde samt optræde live med Nicks.

Nicks har sagt, at denne sang var inspireret af et forbrugende forhold, næsten helt sikkert det, hun plejede med guitaristen Waddy Wachtel (som også tilfældigvis spiller guitar på “If Anyone Falls”). Det lyriske synspunkt kommer fra en person, der er på kanten af ​​et forhold, et som hun mener kunne være en intens romantik, men som ikke ligefrem holder løftet om virkelig at opretholde sig selv i det lange løb. Tekster som “Somewhere in the twilight dreamtime / Somewhere in the back of your mind” antyder, at skepsisen vil vinde frem. Men indtil da kan det være en smuk ting at overveje, især på dette synth-tunge nummer, der understreger Nicks karakterfulde stemme.

“Stand Back” er måske den mest grænseoverskridende sang på “The Wild Heart”. Det er ikke, at Nicks helt har opgivet sit look – i musikvideoen til singlen har hun stadig de flydende stoffer og de dramatiske blonder, der så længe har karakteriseret hendes sceneoptrædener. Men sangen bringer også solide doser synth og en trommemaskine ind, der repræsenterer en energisk shakeup, der hjalp sangen til at nå nummer 5 på Billboard Hot 100.

Inspirationen kom fra en værdig kilde: Mr. “Purple Rain” selv, selvom Nicks faktisk var inspireret af Princes “Little Red Corvette”. Kort efter hendes ægteskab i 1983 med Kim Anderson – faktisk i bilen på vej til deres bryllupsrejse – hørte Nicks nummeret. Hun var så imponeret, at hun begyndte at skrive sin egen sang med det samme og indspillede endda en demo på deres hotel. Nicks ringede til sidst til Prince. “Jeg behøvede ikke at ringe og fortælle ham, at jeg på en måde flåede hans sang af, men det gjorde jeg, fordi jeg er ærlig,” sagde hun (via Billboard). Ikke alene var Prince okay med det, men han dukkede op i studiet for at spille synthesizer og begyndte et venskab med Nicks. “Han var så uhyggelig, så vild, han forkælede mig for hvert eneste band, jeg nogensinde har haft,” fortalte Nicks til Timothy White for “Rock Lives: Profiles and Interviews.”

Prince opfordrede også Nicks til at skubbe grænserne for sin sangskrivning, nemlig at gøre tingene mere åbenlyst sensuelle – hvilket føles som et klassisk Prince-råd, sangskriver til sangskriver. Men Nicks fortjener sin egen ære for vildskaben her. “Stand Back” er måske mere aggressiv end nogle af hendes andre hits, men dens energi og eminent dansbare beat giver et fantastisk nummer.

Sangen “Nightbird”, fra 1983’s “The Wild Heart”, er en fortsættelse af temaer fundet i “Edge of Seventeen”, hvis sangtitlens reference ikke allerede har tippet dig. Som så mange andre Nicks-skrevne sange, opstod denne af en kompleks blanding af påvirkninger, mange af dem dybt følt. På ét plan handler det om kvindelige rock ‘n’ roll sangere, og især vanskelighederne ved at optræde konstant og til enhver tid. Men den er også dedikeret til Robin Snyder, en barndomsven diagnosticeret med leukæmi i 1981. Snyder nægtede faktisk behandling, da hun fandt ud af, at hun var gravid og fødte sin søn, Matthew, få dage før hendes død. Nicks giftede sig derefter med sin vens enkemand, Kim Anderson, i håbet om, at hun kunne støtte familien og udtrykke sin kærlighed og sorg over sin ven. Alligevel blev de to snart skilt. “Robin ville ikke have ønsket, at jeg skulle være gift med en fyr, jeg ikke elskede. Og derfor ved et uheld også knuse den fyrs hjerte,” sagde Nicks til The Guardian.

Ud af den vilde sorg og intense personlige omvæltning kom “Nightbird”. Selvom ingen sang nogensinde kan håbe på at råde bod på tabet af en nær ven, er der i det mindste dette spøgende nummer, der taler om skiftende sæsoner (“Jeg var ikke klar til vinteren,” synger Nicks) og håbet om, at de fortabte måske vender tilbage på en eller anden måde (“Og når jeg kalder, vil du gå blidt gennem min skygge? / Dem, der synger om natten”). Det er en smuk, kørende bane, der ved at kende baghistorien rammer så meget desto hårdere.