Marjane Satrapi, den Iran-fødte og Frankrig-baserede tegneserieskaber, filmskaber og medinstruktør af den Oscar-nominerede animationsfilm Persepoliser død i en alder af 56.
“Marjane Satrapi døde af sorg lidt over et år efter Mattias Ripas død, hendes mand og hendes livs kærlighed,” sagde medlemmer af hendes familie i en erklæring sendt til AFP. Hendes mand, en svensk producer, skuespiller og manuskriptforfatter, døde den 8. april sidste år.
Den franske præsident Emmanuel Macrons kontor bekræftede hendes bortgang i en erklæring, som lød: “Hendes bortgang markerer tabet af en førende skikkelse i fransk kultur og en frihedselskende kunstner, hvis arbejde bar et universelt budskab og opnåede hendes enorme international anerkendelse.”
Den 21. april i år postede Satrapi en række billeder på Instagram, der fortæller, “For jeg mistede mit livs kærlighed”, med et billede af Ripa med hans fødselsdato og dødsfald.
Satrapi ankom til animation gennem tegneserier og fokuserede mest på live-action billetpris efter-Persepolismen hun efterlod et aftryk på animationskunstformen, der strakte sig langt ud over hendes enkelt animerede indslag. Hun blev født i Rasht, Iran i 1969, og voksede op under omvæltningen af den iranske revolution og Iran-Irak-krigen, oplevelser, der senere skulle blive grundlaget for hendes selvbiografiske grafiske roman og dens roste animerede tilpasning. Efter til sidst at have migreret til Frankrig udviklede hun et værk, der kombinerede politisk vidnesbyrd, personlig hukommelse og en vildledende enkel visuel stil. Det tykke stregværk og skarpe sort-hvide tegninger, der blev hendes signatur, bar historiens vægt uden nogensinde at miste en skarp sans for humor, intimitet eller menneskelighed.
Da Satrapi og filmskaberen Vincent Paronnaud tilpassede sig Persepolis til et animeret indslag modstod de mange af de konventioner, der definerede prestige-animation på det tidspunkt. I stedet for at udvide kildematerialet til noget mere udførligt, forblev de tro mod den grafiske romans reservedesign. Filmens dristige silhuetter, flade rum og udtryksfulde streger skabte en fælles følelse af hukommelse, som publikum aldrig behøver at have været i Iran for at dele. Animation gav Satrapi en måde at bevæge sig frit mellem selvbiografi, politisk historie, drømmebilleder og fejlene, eller fordelene i nogle tilfælde, ved subjektiv erindring. Som svar gav hun animation et af dette århundredes mest mindeværdige og varige værker.
Debuterede i 2007, Persepolis delte juryprisen på filmfestivalen i Cannes og opnåede en Oscar-nominering for bedste animerede spillefilm, hvilket bringer verdens opmærksomhed på skaberens personlige, politiske og dybt bevægende historie. Persepolis stod som en påmindelse om, at animation kunne adressere eksil, krig, religiøs undertrykkelse, ungdomsår og kulturel fordrivelse med samme seriøsitet som enhver live-action produktion.
Hendes arbejde gik forud for en periode med voksende international anerkendelse for iransk animation. I de senere år har kunstnere fra landet opnået et ekstraordinært niveau af international anerkendelse trods begrænset offentlig opbakning og i nogle tilfælde truslen om statslig indgriben. Blandt højdepunkterne var en Oscar-nominering for Yegane Moghaddams Vores uniform i 2024 og en Oscar-vinding til Hossein Molayemi og Shirin Sohani’s I Cypressens Skygge i 2025, den første Oscar-pris nogensinde tildelt en iransk animationsfilm.
Globalt set var Satrapi mange seers introduktion til ideen om, at animation ikke blot var en kommerciel bestræbelse på at tjene penge på børn og familier eller et middel til fantasi, men også et kraftfuldt værktøj til dokumentar og memoirer. Hendes arbejde viste, at dybt personlige oplevelser kunne give genlyd på tværs af nationale og kulturelle grænser, når de gengives med klarhed og overbevisning. For mange seere uden for Iran, Persepolis blev en indgang til en historie, de vidste lidt om. For animatorer er det blevet en prøvesten for mulighederne for personlig filmskabelse.
I senere år strakte Satrapis indflydelse sig langt ud over tegneserier og filmskabelse. Efter at være blevet en af de mest genkendelige iranske stemmer i international populærkultur, brugte hun sin platform til at tale kraftfuldt på vegne af menneskerettigheder, ytringsfrihed, kvinders rettigheder og situationen for mennesker, der lever under autoritært styre. Hun forblev en åbenhjertig kritiker af den iranske regering, mens hun modsatte sig forenklede fortællinger om sit hjemland og argumenterede for en mere nuanceret forståelse af det iranske samfund og kultur. Det eneste link på hendes Instagram-profil fører til et åbent brev fra 2024 med titlen: “Erklæring fra offerfamilier og menneskerettighedsaktivister om dødsdommen over Varishe Moradi, Pakhshan Azizi og bølgen af henrettelser i Iran.”
I 2023 blev Satrapi inviteret til at deltage i Nobels Fredspris Forum. I 2024 modtog hun Spaniens Prinsesse af Asturiens pris for kommunikation og humaniora, som citerede både hendes kunstneriske præstationer og hendes rolle som forsvarer af menneskerettighederne. På det tidspunkt var Satrapi blevet noget større end en berømt tegneserieskaber eller filmskaber. Hun var en kulturambassadør, et vidne til historien og en fortaler, hvis stemme gav genklang langt ud over tegneseriens eller filmproduktionens verdener.
Sidste år nægtede hun at acceptere Frankrigs øverste hæder, Legion d’Honneur, i protest mod Frankrigs “hykleriske holdning til Iran, som forfalskede den anden del af min identitet”, idet hun kritiserede landets forhold til rige iranske oligarker.
For animationspublikum og en industri, der altid vil se op til hende, vil Satrapis arv dog i vid udstrækning være defineret af en film, der længe vil forblive et vartegn for kunstformen. Med den viste hun, at et individuelt liv, ærligt præsenteret, kunne afspejle millioners erfaringer og røre millioners liv.