Kredit: Alamy
Der er ingen forberedelse, når et band som Nirvana eksploderer på scenen.
Hvert eneste branchehoved har måske været i ræs for at finde “den næste Nirvana”, så snart ‘Smells Like Teen Spirit’ begyndte at komme rundt på radioen, men den eneste måde, det kan ske igen, er, når nogen kommer ud af det blå og skriver noget, der efterlader resten af musikscenen helt i vildfarve. Bare spørg Bruce Springsteen.
taler til Guitar verden i 1995 forklarede chefen den enorme, men usandsynlige virkning, som Seattle-rockerne havde næsten øjeblikkeligt. “Det er et band, der nulstiller spillets regler. De ændrede alt, de åbnede en frihedsåre, som ikke eksisterede tidligere,” sagde han.
Den barske ‘Born to Run’-sanger tilføjede: “Sangeren [Kurt Cobain] lavede noget, der ligner det Dylan gjorde i 60’erne, som var at lyde anderledes og komme i radioen. Din guitarist kunne lyde anderledes og blive hørt. Så der er en masse meget grundlæggende regler, som de nulstiller, og den type band er meget få og langt imellem.”
I betragtning af Springsteens ros til Dylan gennem årene, er det omtrent lige så højt, som beundring for grunge-outfittet nogensinde har fået. Måske er grunden til det, fordi de aldrig helt var et ‘grunge’-band. Dave Grohl var måske ikke den forfatter, han er i dag dengang, men han vidste, at der var noget lidt mere vildt på færde med dem end resten af Seattle-scenen.
Med Grohls egne ord var der ikke noget at sige til, om Nirvana ville være et af de bedste rock and roll bands nogensinde eller et absolut togvrag fra den ene koncert til den anden. De formåede at lyde transcendente oftere end ikke, men det var ikke udelukket for dem at slippe helvede løs, når de også gik på scenen, uanset om det var Kurt Cobain, der sprang ind i trommesættet eller kastede sig ind i mængden uden nogen egentlig følelse af selvopholdelsesdrift.
Men når du ser på hvert eneste band, der kom ud af Seattle, bemærker du, hvordan ingen af dem definerede sig selv som “grunge”-bands? Åh, der var grunge-mode og folk, der krævede store penge for en flannelskjorte, som kunne findes i en lokal genbrugsbutik, men når det kom til ‘Big 4’ i genren, lyder ingen af dem rigtig ens, bortset fra at være defineret som “alternativ musik”.
Pearl Jam var et kærlighedsbrev til klassisk rock, og selvom Soundgarden var det ene band, der indbegrebet grunge-genren mest, var de aldrig tilfredse med at blive i én stil for længe, altid flirtede med alt fra prog til metal til alternativ afhængigt af, hvordan de havde det. Alice in Chains ville altid være en bedre mellemvej mellem alt-rock og hår-metal, men Nirvanas rødder var altid i punken.
“Den har en afklebet enkel struktur, den var slet ikke planlagt.”
Dave Grohl
Cobain har altid nævnt punkbands som sine største påvirkninger, og da Grohl var kommet fra DC-punkscenen, der havde født bands som Minor Threat, var han aldrig bange for at bære disse akkreditiver på ærmet. Men siden Glem ikke lød for poleret til Cobains smag, han vidste, at det næstbedste for ham at gøre, var at tage alt, hvad der lød pænt ved hans magnum opus og makulere det, hvilket sandsynligvis er grunden til, at folk ikke tog til I Utero straks.
Fra Grohls perspektiv var nogle af albummets mere uhensigtsmæssige øjeblikke dog et bedre eksempel på, hvad de skulle være, idet de sagde: “Hvis jeg skulle vælge en sang, der eksemplificerer punk-etikken eller lyden i vores musik, ville det være ‘Tourettes’.”
Han tilføjede: “Den har en afklebet, enkel struktur. Det var slet ikke planlagt; det skete bare lidt under øvningen. Kurt begyndte at spille dette riff, og Krist og jeg hoppede i. Jeg tror ikke, der var nogen tekster til det overhovedet, for mig lyder det bare som en flok skrig og mumlen.” Efter hans mening eksemplificerede det, hvad bandet handlede om langt mere end ‘Smells Like Teen Spirit’ og deres andre store hits.
Sangen i sig selv er utrolig organisk i den henseende, men den er heller ikke så let for ørerne som noget i retning af ‘Come As You Are’. Der er en klar ‘couldn’t care less’-attitude omkring den måde, bandet går efter det, og i betragtning af at Cobains linjer sløres mere mod sludder mod slutningen af sangen, er det tydeligt, at de går mere efter at fange en følelse end at bekymre sig om, hvorvidt hvert enkelt ord er helt hørbart.
Så igen er det lidt interessant at se, hvor godt denne melodi indbefatter, hvad Nirvana handlede om. Det var lidt frastødende og in-your-face i mange henseender, men samtidig var der ikke mange, der kunne lave noget så uhængt, da denne melodi faktisk virkede fængende på mindre end to minutter. Ak, når man ser på Cobains nøglepåvirkninger og alle punkbands som Wipers deri, kan man se, hvor både sangen og Nirvana virkelig kommer fra.
