Med 22 år sammen øver det alternative rockband Deer Tick typisk ikke før en turné.
Selvom Rhode Island-bandet sidst havde spillet et par shows i marts, har de et nyt album, der udkommer fredag, så de slog et par øvelser ud for at sikre, at de fik de nye sange slået fast.
“Ja, de dage er forbi, hvor vi var stolte af at gøre (ryk) ud af os selv,” sagde sanger/guitarist John McCauley.
Deres turné til støtte for det nye album, “Coin-O-Matic”, begynder fredag aften på Rhode Island med et stop den 13. juni i Thunderbird Music Hall i Pittsburghs Lawrenceville-kvarter.
Bandets niende studiealbum, som fandt bandet selvproducerende for første gang, dykker ned i katolsk skyld såvel som pøbelbosserne og deres hjemstats skjulte historie.
I et Zoom-opkald den 27. maj fra Rhode Island talte McCauley og trommeslager Dennis Ryan med TribLive om det nye album, McCauleys bedring efter en diskusprolaps, Rhode Island-sange og meget mere. Find et udskrift af samtalen, redigeret for klarhed og længde, nedenfor.
Hvad kan folk forvente ud af showet? Kommer det til at gå tungt på det nye album?
McCauley: Jeg pillede faktisk bare med nogle sætlister (den 27. maj). Jeg tror ikke, vi kommer til at proppe det ned i halsen på folk. Jeg ved, at folk køber en billet, de vil også gerne høre ting, de er fortrolige med. Så vi prøver at skabe en god balance mellem at spille sange, som vi ved er elsket af vores fans, og ting, der pirrer os til at spille, og vi skal smide nogle nye sange derind. Jeg synes, det er ret godt afbalanceret.
Så du har en forståelse af, hvor meget der er for meget for publikum af de nye ting?
McCauley: Ja, vi har tidligere eksperimenteret med nye sange, og det gik rigtig dårligt. Lavede et helt sæt nye sange en gang på en festival. (griner) Jeg tror, at det virkelig forvirrede folk.
Ryan: Det gik ikke godt.
For det meste, vil du sige, at dine fans har været med på turen, når det kommer til ny musik, at de støtter det? Vil de bare ikke høre det gamle?
McCauley: Jeg tror på tværs af vores fanbase, at hvert album har ligesom en fraktion, der bare elsker det mere end alle andre plader, så det kan være svært at tilfredsstille alle på én setliste, men vi prøver. Vi har for mange pokkers sange. Det er problemet.
John, du blev indlagt i december med en diskusprolaps. Har du været nødt til at ændre noget ved den måde, du spiller på?
McCauley: Det er et godt spørgsmål. Jeg prøver bare at være mere opmærksom på min kropsholdning, mens jeg spiller. Det er så nemt at glide tilbage til gamle vaner. Jeg ved, at jeg laver mange ting på scenen, hvor jeg laver splits og backbends og alt det her, som jeg ikke tror havde noget med skaden at gøre. (griner) Jeg har haft en frygtelig kropsholdning, siden jeg var barn, og det indhentede mig endelig. Jeg har været i fysioterapi i flere måneder nu, gået et par gange om ugen. Jeg er vist lidt nervøs, for det er den første tour siden skaden, men jeg har det bedre, end jeg har haft i et stykke tid.
Måske kan de andre fyre i bandet lave splits og backbends…
Begge: (griner)
Ryan: Vi kommer alle ud foran scenen og gør det for ham.
McCauley: Tak, Dennis.
Ryan: Du er velkommen. Men du har også virkelig arbejdet på det. John har gjort arbejdet for at få det til at blive helbredt, hvilket jeg synes er fedt.
McCauley: Ja, mand, det var bare forfærdeligt. Alle jeg har talt med, der har haft en diskusprolaps, jeg har endda fået nogle kvinder til at fortælle mig, at det er værre end fødslen. Jeg ved ikke, om det er sandt eller ej, men nogen sagde, at det er som at blive rørt af djævelens finger – jeg kan godt lide den analogi.
Det nye album var selvproduceret af bandet, så hvad var fordele og ulemper ved at gøre det på den måde?
McCauley: Jeg nød det virkelig. Jeg tror, den eneste ulempe for mig var, at studiet var hjemme hos mig, så jeg kunne ikke rigtig komme væk. Jeg fandt det måske bare en lille smule sværere at fokusere på tingene end mine bandkammerater, men jeg ved det ikke.
Ryan: En stor ting for mig, der var virkelig spændende, var mængden af tid. Vi besluttede stort set i midten af december, at det er den rute, vi skulle gå, som vi skal gå på vores studie. Vi havde et par byggeprojekter, som vi byggede til studiet. Vi sammensatte en kort liste over et par ting, som at vi købte tre mikrofoner og lavede noget konstruktion. Vi byggede nogle forstærkerbokse og noget forvirrende, og denne ting kaldet Drumbrella, som hænger over trommerne. Så gik vi i gang, og vi blev færdige med at blande sidst i maj, lige inden vi skulle ud på turné. Så det er i bund og grund ligesom fire-fem måneder at arbejde på en plade, hvilket er uden fortilfælde for os. Jeg troede, at vi havde rigtig godt af at have den tid. Det var virkelig spændende for mig.
McCauley: Helt klart. Jeg tror, vi havde lyst til at lave en plade, men vi var ikke helt færdige med alle sangene endnu. Så faktisk havde vi planer om at gå tilbage i studiet med en producer i 10 dage. Der var alligevel noget fejlkommunikation med vores ledelse, så det endte bare ikke med at fungere. Jeg synes, det er fantastisk, for jeg tror ikke, vi ville have afsluttet noget, undtagen måske en sang eller to, hvis vi kun havde 10 dage til at gøre det, ved du? Lysten til at lave pladen var der, men sangene var ikke færdige endnu. Så at have al den tid til at gøre det og være i stand til at tage budgettet til pladen og lægge den ind i vores studie, det tror jeg, det endelige produkt havde stor gavn af.
Relateret
• The Rascals’ Felix Cavaliere om relevante klassikere og udtaler sig forud for bandets 60-års jubilæumsshow i Pittsburgh
• Spørgsmål og svar: Dermot og Kieran Mulroney ærer country/rootsrock-drømme med Jackrabbit
• 2026 Pittsburgh-områdets koncertkalender
Er det noget, du vil gøre igen i fremtiden?
McCauley: Det tror jeg. Jeg ved ikke med den næste plade, men måske den efter. Jeg aner det ikke, men jeg fandt mange gode ting ved at producere det selv.
Ryan: Jeg troede, at det at gøre det selv fik os fire til at træde op på pladen med hensyn til, hvornår noget var færdigt, når noget var på det niveau, som vi søgte. Jeg tror nogle gange, at det er let at stole på en andens smag, der på en måde styrer skibet, hvilket har sine egne fordele. Jeg troede, at det bragte os alle ind i en ny zone, som vi ikke helt har været i før, hvor vi kan analysere, hvad vi har præsteret på en ny måde, som jeg ser frem til at tage til nye rekorder og nye projekter. Det føltes som en ny færdighed, der blev finpudset, og som sandsynligvis ikke ville have udviklet sig på samme måde på 10 dage i et studie med nogen, der styrede skibet.
Har du fundet dig selv i tvivl om nogen af de beslutninger, du har truffet, eller var alle stort set med på alt, hvad du gjorde?
Ryan: Jeg tror ikke, der var meget andet gætte, selvom jeg tror, at der var – i det mindste efter min vurdering føltes det ikke som andet gætte – gange, hvor hvis nogen sagde, jeg har tænkt meget over denne ting, måske vi skulle prøve det på denne måde. Den tid og rum gav os den luksus, som, okay, lad os nærme os denne sang på denne måde, og så ender det ikke med at blive den, og vi går med den første, ellers sker der noget bedre. Jeg ved, at min sang, “Øjenlåg”, sang den på én måde, og vi havde det alle ret godt med det. Men så passede det ikke rigtigt med mig. Så jeg kom der tidligt en morgen, og jeg sporede tilbage på en måde, så jeg ikke altid sang, en slags ny projektionsstil for mig, og jeg troede, at jeg virkelig fandt det. Det ville nok ikke have kunnet ske i et andet miljø, så det syntes jeg var fedt.
McCauley: Hvis du også arbejder med en producer for første gang, ved de måske ikke rigtig, hvad du er i stand til. Så hvis du bare leverer en præstation, der er god, men du ved, at den kunne være bedre, vil de måske bare gå videre. Så ved at kende hinanden og at kende os selv, hvis Ian måske gør noget, er vi alle trygge ved at fortælle hinanden, at jeg tror, du har en bedre en i dig. Fyrene gør det mod mig, og jeg gør det mod dem. Det er rart. Der er ingen, der fortæller os, nej, nej, nej, lad os komme videre. Vi kunne virkelig tilfredsstille alles ønsker for at få det rigtigt.
Føles dette som det mest Deer Tick-album, I har lavet?
McCauley: Jeg synes, det er en fantastisk kulmination på alt, hvad vi nogensinde har gjort indtil dette punkt. Jeg tror, det blot fremhæver alle vores styrker på en måde, så tidligere rekorder måske ikke mærkede hver base. Jeg tror, at denne virkelig forstår det.
Ryan: Ja, jeg synes, det er en rigtig god måde at sige det på. Jeg føler den anden ting ved at være hjemme, gå hjem for at se din familie til middag om natten, sove i din egen seng, dukke op i studiet næste morgen, som John sagde, det var lidt sløret og lidt tættere på ham, måske lidt mere kompliceret, da han er lige der, så han ikke får pusterum. Men jeg fandt ud af, at det giver et andet niveau af komfort, end jeg har oplevet at lave andre plader. Jeg følte, at jeg var i stand til bare at sætte mig ned og spille på mit trommesæt et sted, hvor jeg er tryg. Jeg troede, at det bare gav nogle andre resultater. Igen, jeg elsker at arbejde med producere. Jeg elsker at gå i virkelig fede studier. Men jeg troede, at denne form for selvopdagelse ikke ville ende med denne plade. Jeg tror, vi kan tage det til andre studier med andre producere, og jeg ser frem til det som en ny styrke.
Med dette album, var der nogle temaer, som I overhovedet ville udforske?
McCauley: Det er en meget Rhode Island-centreret rekord. Mine sange på den, jeg kommer fra, handler om, hvor og hvornår jeg voksede op, og de mennesker, jeg voksede op omkring. Så det er en meget nostalgisk plade for mig på en måde. Det føles som om, at dette er vores hyldest til det sted, vi er fra og til svundne dage, og, som Tommy Keene siger, “Steder der er væk.”
Med den store Rhode Island-påvirkning, er der overhovedet mange sange om Rhode Island? Jeg ved, vi har nok californiske sange. Vi har nok New York-sange….
Ryan: (griner) Åh, mand, det er sådan set lige præcis den del af vores diskussion, som var på vej til at skrive det her, og jeg grinede, fordi John sagde lige præcis den ting. Der er så mange sange om Brooklyn og Manhattan, og New York har masser af sange, men hvor er sangene om Coca-Cola fabrikken i Providence? Så jeg tror, det var lidt af den overordnede opgave, at alle de sange, du bringer på bordet til dette projekt, finder sted i Rhode Island. Uanset om du taler om Coca-Cola-fabrikken eller ej, er det op til dig.
McCauley: Er der en Coca-Cola fabriksreference i nogen af pladerne, jeg ikke kender til?
Begge: (griner)
Ryan: Nej, det er en slags vilkårlig vartegn, der får mig til at grine. Vi har en ven med en sang, der refererer til Coca-Cola fabrikken. Jeg tror, det er det, jeg tænker på.
McCauley: Jeg tror, at den mest Rhode Island-sang på den, eller i det mindste en, der virkelig navnchecker et statsvartegn, ville være “ACI”, som er statsfængslet her.
Hvad siger det om staten, hvis det er et af de store vartegn?
McCauley: Nå, det er en smuk bygning. (griner)
Ryan: Det er det. Det er det virkelig.
Hvis du går
WHO: Deer Tick, Jobi Riccio
Når: 20.00 13. juni
Hvor: Thunderbird Music Hall, Lawrenceville
Billetter: Fra $40,67, etix.com