‘The Furious’ anmeldelse: Det kan ændre, hvordan Hollywood slår et slag

Actionscenerne i Kenji Tanigakis “The Furious” ligner intet andet i multiplexet. Forestil dig kamp koreograferet af myrer, sværme af albuer og ben, der skraber for at gå sejrrigt ud. Knusende bunker af knæ, der kroger og snubler. En mand, der svinger en kuglehammer mod en indkommende horde af skurke, slår hver enkelt bevidstløs, mens han skalerer deres dybede kroppe som en cheerleading-pyramide.

Mød den næste asiatiske filmkampstil, der vil gøre Hollywood glad, lige som Hongkong wire-fu affødte “The Matrix”, og Indonesiens “The Raid” avlede “John Wick”. Om fem år vil Keanu Reaves slås på denne måde. (Selv om han efter årtier med popularisering af fremskridt inden for knytnæver har fortjent retten til at slappe af.)

Slagsmålene er den eneste grund til at se “The Furious”. Historiemæssigt er det helt almindeligt: ​​En far (Xie Miao) skal redde sin kidnappede lille pige (Yang Enyou). Smæk de fire krediterede manuskriptforfattere med en gummihammer, hvis du har hørt den før. Den eneste narrative nyhed er, hvor dristig filmen er mod børn. Tykes bliver slået rundt, skudt med pile og dinglet i trafikken – tortur, der spilles seriøst, men chokket over dem giver dig mulighed for at tude.

For at være retfærdig er den bortførte 9-årige Rainy ret sød med højtidelige øjenbryn og en samvittighed, der konstant bringer hende i fare. Kast ind i et fangehul af andre børn, slår hun endda en slynget dreng, der fortjener det.

Vores omgivelser er “et sted i Sydøstasien”, ifølge introteksten. Jeg formoder, at intet land ønsker skylden for en børnehandler (Joey Iwanaga), som beordrer sine håndlangere til at snuppe friske mindreårige lige så afslappet som at bestille takeaway. Eller måske stammer vagheden fra castingen af ​​en blanding af thailandske, indonesiske, vietnamesiske, kinesiske og amerikanske skuespillere. Der er ingen grund til at give hånd på et fælles sprog, når ensemblet taler med næverne. Når de bliver tvunget til at tale, kommer et par af de dubbede stemmer klynkende ud.

For yderligere at skære ned på dialogen er hovedpersonen stum. Jeg accepterer det scriptvalg. En navnløs handyman med en mystisk fortid, der ikke modtager og kræver ingen forklaring. Miaos ansigt er meget udtryksfuldt. Det samme er hans temperament, som accelererer fra nul til 60 på et øjeblik. Da Rainy bliver smidt ind i en pickup – bogstaveligt talt klappet ind i ryggen som en ballet svedsok – forfølger hendes far straks i flip-flops, der giver et visceralt slag, hver gang hans sårbare fod smækker i fuld fart ind på fortovet.

Det urolige elektroniske partitur er af Flying Lotus, Elliot Leung og Olivia Xiaolin. Men i virkeligheden, hvad jeg vil huske, er den desperate lyd af de sandaler og senere revnen af ​​en sprængt hals.

Politiet, hvor end dette er, er ineffektive. “Du bløder over min tæller,” klager en, da Miao skynder sig til en politistation for at anmelde forbrydelsen. I stedet allierer faren sig med en undercover-reporter (Joe Taslim fra “The Raid” og den nylige “Mortal Kombat”-genstart), som forsøger at finde sin kone (JeeJa Yanin), en medjournalist, der også jagter lederen af ​​dette forbrydelsessyndikat. (Der viser sig at være et par stykker.) Et sort bælte i taekwondo, den imponerende Yanin sætter barren højt i åbningsscenen og kæmper mod to tulle, der hejser hende i vejret i opdelingerne.

En af angriberne er 5-fods-dynamoen Yayan Ruhian, der var så karismatisk som den onde Mad Dog i “The Raid”, at han ikke kun kom med som en anden karakter i efterfølgeren, han selv knudrede sig vej til en del i “Star Wars”-universet. Her diversificerer Ruhian sine færdigheder og dræber folk på afstand med bue og pil, hvilket føles som snyd. Til sidst (og heldigvis) vil han lægge disse våben ned.

Det nye navn at lære er Kensuke Sonomura, en veteran stuntinstruktør, der laver sit hidtil største vestlige sprøjt. Sonomuras stil er volumetrisk; han vover sig selv at opdage uventede bevægelsesakser. I hans hænder bliver den gamle chop-socky kliché, hvor en kreds af ninjaer udfordrer helten en ad gangen, en kugle af ninjaer, der samtidig opsluger helten fra oven og nedefra. En gangkamp forløber ikke lineært. I stedet fylder angriberne rummet op til loftet og danner, hvad jeg kun kan beskrive som en Dagwood-knosandwich. Ikke desto mindre overholder Sonomura tyngdekraften. Hans kæmpere svæver ikke – de klatrer på hinandens ryg.

Fans af Sonomura kan identificere hans teknik med et øjeblik. Næppe indeholdt af skærmen, ligner det et objektglas, der vrimler med bakterier. Filmfotograf Meteor Cheung behøver ikke at gøre meget mere end at parkere sit kamera på et stativ og panorere det fra side til side, mens han af og til ser forskrækket ned som en bibliotekar, der kigger hen over hendes briller. Men hans farvepalet er så snavset, at det bliver en hindring. Skal der være en mørk kælder at mørk? (For en anden vinkel på Sonomuras geni, opsøg “Baby Assassins”-trilogien, der er endnu mere seværdig for at have gode manuskripter.)

Her tipper evighedsbevægelser over i fysisk komedie. Den iøjnefaldende skurk fra “The Furious”, en skaldet blåser spillet af Brian Le, født i Orange County, bevæger sig som en 8-bit videospilsdyr og slingrer med anklerne, før han falder ned og går i spænd. (Du husker måske Le som den bukseløse sikkerhedsvagt i “Everything Everywhere All at Once.”) Så massiv som Le er, hopper han vandret og kaster sine muskler lige gennem luften. En anden gang mopper han gulvet med en modstander – nej, virkelig – ved at bruge kroppen til at rydde en vej gennem blodsudgydelserne.

At parre Tanigaki med Sonomura er en fornøjelse. Instruktøren er en mangeårig handlingskoordinator, mentoreret af Donnie Yen; ligeledes er Sonomura begyndt at styre sit eget kræsne iscenesatte kaos. Denne fremvisning af deres kombinerede talenter – den ene episk, den anden indviklet – kommer, mens begge skifter til den ansvarlige chef. At Lionsgate giver, hvad der måske er deres eneste team-up, en bred udgivelse, vidner om studiets tillid til, at det bliver en af ​​årtiets afgørende stuntfilm. Det har de ret i at tro: “The Furious” vil helt sikkert sætte spor.