De indledende titelkort fra Kenji Tanigaki The Furious etablere sit seneste værk “et sted i Sydøstasien”, som var mere end at fortælle om den slags ‘folk, der kender bold’-actionfilm, jeg havde i vente til mig.
Kinesiske kampsportsvidunderbarn Xie Miao overskrifter. Den indonesiske judo-mester, der blev skærmbruiser, Joe Taslim, medspillere. The Raid legenden Yayan Ruhian lurer rundt om hjørner og venter på at ødelægge nogens dag. Den vietnamesiske amerikanske stuntkunstner Brian Le har endda den æstetiske profil som den ene generiske Street Fighter karakter (endnu bedre, holdbarheden af en, som Capcom glemte at narre).
En Hong Kong-produktion optaget i Bangkok og befolket af kampsportskunstnere hentet fra det kinesiske fastland, Indonesien, Thailand, Japan og flere tilstødende actionbiograftraditioner, The Furious foregår i en bevidst anonym sydøstasiatisk byspredning, mens den bærer sine påvirkninger med næsten retsmedicinsk specificitet. Dette placerer effektivt filmen i en stamme af actionfilmskabelse, der føles mere og mere truet. Før han instruerede indslag, byggede Tanigaki sin karriere med at koreografere vold for stjerner som Donnie Yen, før han dimitterede til instruktørstolen, og The Furious opsuger disse gennemprøvede kult-action-følsomheder, og stoler stadig på, at de optrædende gør den interessante del selv.
The Furious (engelsk/kantonesisk)
Direktør: Kenji Tanigaki
Medvirkende: Xie Miao, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Brian Le, Joey Iwanaga, JeeJa Yanin, Philip Ng
Kørselstid: 113 minutter
Historie: En stum vedligeholdelsesarbejder og en ubarmhjertig journalist river sig gennem et vidtstrakt netværk for handel med børn i jagten på deres savnede
Filmen er tilsyneladende optaget af børnesmuglere, korrupte embedsmænd og velhavende rovdyr, der opererer bag institutionel beskyttelse, og de tarvelige dialoger synes at være de åbenlyse ofre for Tanigaki, der positivt frådende om munden i begejstringen over at ville vende tilbage til de gode ting, men ærligt talt, de simple fornøjelser ved at se progressivt skuespil af et par ekstraordinært begavede forsøg. legemsbeskadigelse kan ikke overvurderes.
Plottet eksisterer i høj grad som en leveringsmekanisme. Xie spiller en navnløs stum handyman, hvis datter Rainy bliver kidnappet efter ankomsten fra Kina for at besøge ham. Samtidig søger den undersøgende journalist Navin, spillet af Taslim, efter svar omkring forsvinden af hans kone Matia, som forsvandt, mens han efterforskede den samme menneskehandel. Deres undersøgelser krydses til sidst, fordi alle i denne film enten jager smuglere, beskytter smuglere, finansierer smuglere eller forbereder sig på at hule en menneskehandlers brystkasse indad med byggeudstyr.
Et stillbillede fra ‘The Furious’ | Fotokredit: Lionsgate
Manuskriptet forstår sin opgave. De valgfrie NPC-interaktioner, der tæller som samtaler, opstår kun, fordi vores to ledere skal rette deres uhæmmede raseri mod den næste tilgængelige massakre. Flere meningsudvekslinger lyder næsten fejloversatte, og det får manuskriptet til at føles dovent sammensat af pladsholderdialog, men det er tydeligvis en mangel, som Tanigaki betragter som en acceptabel afvejning for den perverse sjov ved at filme nogen, der bliver slået med en hammer hvert femte minut.
En tidlig forfølgelsessekvens begynder med den velkendte “kidnappere tog fat i det forkerte barn”. Efter at Rainy er taget, jagter vores handyman hendes bortførere gennem fabriksapparater og hen over glasskår, mens hun er iført klipklapper, før den bliver tørret af en kørende bil. Da det korrupte og bureaukratisk lammede politi nægter at handle, dykker denne absolutte enhed af en vedligeholdelsesmand sig selv i isvand og nedsætter en håndfuld smertestillende medicin, før den forvandler sig til en asiatisk John Wick på Soulslike-besvær.
Det følgende er to timers mere og mere omfattende vold bygget op omkring et af de mest fysisk velformulerede ensembler, der er samlet i nyere tid. Alle miljødetaljer kan forvandles til et våben, en forhindring eller begge dele. Alt inden for rækkevidde eksisterer i en tilstand af latent kampberedskab og venter på, at Tanigaki aktiverer det.
Xie har et kolibri-lignende tyngdepunkt og kæmper med den flydende eksplosivitet, der gjorde ham til en barnestjerne over for Jet Li i løbet af 1990’erne. Taslim bringer den tungere, mere funderede aggression fra konkurrerende kampsport til sin form. Selvom dens blodlinje løber gennem alt fra Ong-Bak, The Raid, Flammepunkt, SPL og Hong Kongs guldalder stuntbiograf mere bredt, er den bemærkelsesværdige præstation, hvor tydeligt Tanigaki adskiller de mange forskellige stilarter. Moderne actionfilm har ofte reduceret kamp til udskiftelig bevægelse, men The Furious føles næsten inspireret af shonen anime-tendensen med at indkode karakterisering i kampstile, der hjælper med at identificere kombattanter ud fra deres silhuetter og rytmer alene.
Et stillbillede fra ‘The Furious’ | Fotokredit: Lionsgate
Placeringerne forstærker den fornemmelse. Isfabrikken fyldt med frosne lig vil sandsynligvis blive betragtet som en af årets stærkeste actionsekvenser. Karakterer glider, undviger, griber og styrter ind i frosne kroppe, og de kæmper om hvis kranium en forhammer-formet fabriksaffald vil hule ind næste gang. Andre steder giver en natklub, der indeholder et MMA-bur, en faldefærdig menneskehandelsbygning og et politistationsopgør, vores kæmpere et udvalg af valgbare kort til at iscenesætte mere stump-force traumer.
Især det klimatiske politistationsangreb krystalliserer alt, hvad filmen gør godt. På dette tidspunkt har historien stort set forladt enhver form for tilbageholdenhed og forvandlet til en forsamling af regionale actionbiografkongelige, der udveksler stadig mere fjendtlige introduktioner. Den endelige fem-vejs faceoff er bare så latterligt cool at være vidne til (tête-à-tête mellem stuntkoreografien og blokering skal virkelig studeres), og slutter sig til Jujutsu Kaisen‘s øjeblikkeligt ikoniske tre-vejs domæneudvidelse i Sendai-kolonien fra tidligere på året, i min helt selvudnævnte Letterboxd-liste over all-timer multiplayer mexicanske standoffs.
I den bedste del af et årti har actionfilm været fanget i et udmattende våbenkapløb om at producere sjælløs banal, der primært eksisterer for at tjene penge på den forlængede holdbarhed, som franchisestilladser giver, og The Furious har ingen interesse i noget af det. Det kan simpelthen prale af svimlende niveauer af selvtillid i den simple kendsgerning, at publikum stadig gladeligt vil bruge to timer på at se en Hong Kong-stil AMV scoret til en veritabel symfoni af knuste knogler på det store lærred.
The Furious kører i øjeblikket i biografen
Udgivet – 19. juni 2026 kl. 19.16 IST