Kredit: Far Out / Press
Meget ofte er musikalsk storhed noget, man skal arbejde hårdt for at opnå, men i de mest specielle tilfælde er det noget, der kommer helt naturligt, som om rockstjernestatus var noget, kunstneren var bestemt til.
I en række tilfælde er der et skel mellem dem, der utrætteligt har stræbt efter at være bedst til deres håndværk og lære alt på den traditionelle måde, og dem, der kommer til det instinktivt. Enkelt sagt er der en hånende følelse af overlegenhed fra dem, der er trænet, og de ser ofte ned på dem, der ikke har nogen formel musikalsk erfaring, som at have været heldige.
Men er der i virkeligheden en rigtig eller forkert måde at gøre tingene på? Der er åbenlyse fordele ved at lære ting efter bogen, men det at talentet kommer til dig bør naturligvis værdsættes lige så meget, selvom det gør det svært for de to parter at arbejde sammen, givet deres vidt forskellige tilgange til det samme håndværk.
For Lindsey Buckingham tilbragte han en stor del af sin karriere i Fleetwood Mac omgivet af folk, der åbenbart var gode til det, de gjorde, men kun sammen med ét medlem med nogen formel musikalsk uddannelse i Christine McVie. Selvfølgelig virkede dette ikke imod ham eller nogen af de andre, der havde gjort det som succesrige autodidakte musikere, og deres status som et af de mest elskede rockbands gennem tiderne burde vise, at der ikke er nogen reel forskel mellem at have formel uddannelse og slet ingen træning.
Når det er sagt, var mange af de mennesker, som Buckingham hævder at have beundret i sit tidlige liv, dem, der havde en ægte musikalsk baggrund. Disse mennesker, der informerede hans tidligste interesse for musik, var ikke selvlærte genier, men dem, der grundigt havde studeret, hvordan man laver musik af højeste orden. Under et interview fra 1992 med BAM Magasinetafslørede han, at han blev introduceret til partituret til musicalen fra 1959 det sydlige Stillehav åbnede en hel verden af komposition for ham, og at han blev inspireret til at dyrke musik som følge af denne interesse.
“Jeg ved ikke, om du ville kalde dem rødder, men det var noget af det første, jeg hørte,” huskede han. “I begyndelsen af 50’erne, før Elvis slog til, var det præcis, hvad forældre lyttede til. Men de sange var virkelig fantastiske, og de holder så godt”.
“Forfattere som Rodgers & Hammerstein og George Gershwin vidste virkelig, hvad de lavede.”
Men så indrømmede han, at på trods af, at disse var de største sangskrivere, der nogensinde har levet, og som havde fordelen af formel musikalsk uddannelse, var der en stor undtagelse fra reglen, som han mente stod ved siden af dem og udfordrede forestillingen om, at man skal have dette niveau af erfaring for at udmærke sig.
“Virkelig, når du kommer ned til det, var Beatles, og måske bare et par andre kunstnere fra dengang, undtagelsen af nogen, der kunne gøre noget på det niveau uden at skulle træne for at gøre det,” tilføjede han.
Det betyder tydeligvis ikke nogen måde, og lad os være helt ærlige, Buckinghams arbejde led aldrig af det faktum, at han ikke havde nogen formel uddannelse. Godt arbejde er godt arbejde, og uanset om det er partiturene fra Rodgers & Hammerstein, The Beatles eller Fleetwood Mac, så niveauet af musikalsk knowhow aldrig ud til at hjælpe eller hindre nogen af dem mere end den anden.
The Far Out Beatles nyhedsbrev
Alle de seneste historier om The Beatles fra kulturens uafhængige stemme.
Lige til din indbakke.