5 bedste spøgelsesfilm, ingen taler om længere

Når det kommer til film om spøgelser og det overnaturlige, kender de fleste de populære og roste titler. “Den sjette sans”, “Poltergeist”, “The Innocents” og de japanske og amerikanske versioner af “The Ring” er blandt dem, der hviler på toppen af ​​”best of”-lister (og vi har endda prøvet at kåre de 50 største spøgelsesfilm gennem tiderne). Der er dog også en del film, der bliver hængende i bunden af ​​sådanne lister – hvoraf mange er franchiseindslag eller genindspilninger som “The Haunting” eller “One Missed Call” (hvoraf sidstnævnte kom på vores liste over de 15 værste gyserfilm nogensinde).

Mellem disse to poler lå dusinvis af gyserfilm med overnaturligt tema, der er sovende uden ros eller skændsel, men som stadig er spændende ure for genrefans. Nogle er internationale billeder, der aldrig har fundet et statsligt publikum, og nogle er indie-projekter, der har fået begrænset seertal. Andre blev betragtet som fiaskoer på tidspunktet for deres udgivelse, men fandt en kult efter år – eller endda årtier – senere. Du finder alle dem og mere på denne liste over fem spøgelsesfilm, som ingen ser ud til at tale om længere, men som stadig er din tid værd.

Inden han skrev og instruerede sit 2024-hit “Longlegs” (som vi anså for overhyped i vores anmeldelse), overvågede Osgood Perkins en række mindre kendte, men kritikerroste gyserfilm som “The Blackcoat’s Daughter”, “The Girl in the Photographs” og 2016’s iskolde overnaturlige thriller, ThI House, The Live, The Prenatural. Grundlæggende et udstillingsvindue for stjernerne Ruth Wilson (der spillede Mrs. Coulter i “His Dark Materials”) og Paula Prentiss, “Pretty Thing” handler om en sygeplejerske (Wilson), der bor, som opdager en grufuld forbindelse mellem en populær roman skrevet af hendes arbejdsgiver (Prentiss) og de oprindelige ejere af hendes hus. Parret forsvandt på deres bryllupsdag, men kan blive ved med at dvæle på ejendommen.

Mens alle filmene på denne liste er langsomme forbrændinger i en eller anden grad, opererer “Pretty Thing” på en særlig lav flamme gennem hele sin spilletid, hvilket kan forklare den beskedne kritiker og publikumsscore på Rotten Tomatoes (henholdsvis 62 % og 24 %). Men for Perkins-kompetister og dem, der kan lide gys med et nervepirrende tempo og litterært tilbøjelighed – kaldte The Village Voice det “den mest atmosfærisk trofaste tilpasning nogensinde af en [Shirley] Jackson-bog, der aldrig har eksisteret” – “Pretty Thing” byder på en rystende, frygtindgydende atmosfære, et foruroligende spøgelse (Lucy Boynton) og en særlig uhyggelig afslutning.

Rastløse ånder og mørke gerninger hjemsøger “The Deeper You Dig”, en indie-thriller af en familie af filmskabere, der leverer en mindeværdig nervøs spøgelseshistorie med et lille budget, få specialeffekter og ingen større spillere. “Deeper” afhænger af et fatalt møde mellem teenageren Echo (spillet af medinstruktøren og kameraoperatøren Zelda Adams) og en beruset Kurt (medforfatter, instruktør og komponist John Adams, som også er Zeldas far), som ved et uheld kører over Echo, mens han kører om natten. Kurt går i panik og formår at begrave liget – en vanskelig opgave i frossen jord – men slipper ikke af med Echos vedholdende, rastløse ånd. Det komplicerede er Echos mor Ivy, en tarotlæser spillet af Johns kone og Zeldas mor Toby Posner, som også var med til at skrive, instruere og producere filmen.

Familien Adams trækker klogt på de komplicerede følelser, der giver anledning til overilte og tragiske beslutninger, da Echo, Ivy og Kurt kæmper med økonomisk usikkerhed før ulykken. De formår også at skabe nogle uudslettelige billeder, som en fortabt Ivy, der sidder i skoven, mens Echo svæver uset i luften over hende. “Det er et grublende, atmosfærisk stykke arbejde, der peger på uforudsete og måske uforudsigelige konsekvenser af at få den sidste drink,” sagde Eye For Films Jennie Kermode. Dette førte til en række imponerende efterfølgende gyserfilm fra familien, inklusive “Hellbender” og den nylige “Mother of Flies”.

I “Selv vinden er bange” får et tilbagevendende mareridt om en hængt kvinde Claudia (Alicia Bonet) og hendes venner til at undersøge et forbudt tårn på deres skole, hvor drømmen ser ud til at finde sted. De opdager, at drømmene på en eller anden måde er forbundet med en afdød medstuderende, som ser ud til at bruge Claudia som en slags kanal til at afsløre den frygtelige sandhed om hendes død.

Igen er denne mexicanske film fra 1968, skrevet og instrueret af genrespecialisten Carlos Enrique Taboada, ingen skræmmemotor i Blumhouse-stil. Der er få marquee-skræmme-øjeblikke (selvom drømmen er nervepirrende); snarere er det den vedvarende følelse af frygt, der hænger over filmen, der gør den bemærkelsesværdig. Effektive gotiske atmosfærer – som de dybe skygger og slående farver i Agustín Jiménez’ film og den tilsyneladende uophørlige stønnende vind – gør meget af det tunge løft, men der er også en håndgribelig stribe tragedie, der løfter materialet ud over dets hjemsøgte huse. Selvom det var en berømt titel i mexicanske gyserkredse, var “Wind” stort set ukendt for engelsksprogede publikummer indtil dens amerikanske udgivelse på Blu-ray i 2020.

Mange folklore-traditioner involverer historier om overnaturlige væsner, der kidnapper menneskelige spædbørn og efterlader et af deres egne børn, kaldet en skiftende, i stedet. Udskiftningen i hjertet af Peter Medaks film af samme navn fra 1980 er et forældreløst barn, der er valgt til at erstatte den syge søn af en politiker, der myrder sit eget barn for at bevare familiens arv. George C. Scott spiller John Russell, en komponist, der sørger over sit eget tragiske tab og lejer politikerens tidligere hus, uvidende om, at drengens ånd forbliver der, desperat efter at afsløre sandheden bag hans død.

“The Changeling” er endnu en langsomtkogende chokerer, der er afhængig af den døde drengs skæbne for at generere dens dybeste rædsler. Men Medak (som oprindeligt var beregnet til at instruere Stephen Kings “Cujo”) leverer også nogle opsigtsvækkende kulisser, som spænder fra subtile kryb (den røde bold, ejet af Johns afdøde datter, som hopper ned ad en trappe alene, stadig våd fra floden, han kastede den i) til fuld-blæst panik (drengens tomme hjul, Vanesuger) ned ad en smal trappe). Denne blanding af større og mindre chok var med til at give “The Changeling” førstepladsen på en 2024-liste over de bedste hjemsøgte husfilm fra Entertainment Weekly.

Den japanske gyserfantasifilm fra 1968 “The Snow Woman” er baseret på en historie af den amerikanske forfatter Lafcadio Hearn, som introducerede japanske folklorefortællinger til vestligt publikum i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Denne særlige historie har snesevis af forskellige variationer, men alle vedrører en yōkai (væsen) eller yūrei (ånd) kaldet Yuki-onna, der optræder som en kvinde under snestorme. I nogle versioner fryser hun folk ihjel, men i andre er hun en mere sympatisk og endda angerfuld figur. Yuki-onnaen i instruktøren Tokuzō Tanakas film er lidt af begge dele: en hævngerrig legemliggørelse af vinterfare, som forvandles, omend kortvarigt, af kærligheden til en mand, hun skåner.

Der er mange medietilpasninger af “The Snow Woman” og andre Yuki-onna-historier, især den Oscar-nominerede “Kwaidan”, en af ​​de bedste japanske film nogensinde (samt adskillige spil, anime og manga). Selvom sidstnævnte er bemærkelsesværdigt for sine hallucinatoriske billeder, skiller Tanakas take sig ud på grund af sit eget uhyggelige udseende – alle vinterscener udendørs blev filmet på lydscener for at øge en følelse af det uhyggelige – og Shiho Fujimuras præstation, som er både skræmmende og hjerteskærende. Det emotionelle element er måske den mest påvirkende del af filmen; Snow Woman lærer at lægge sin morderiske natur til side for at hjælpe dem, hun er kommet til at elske, men kun med stort personligt tab. “Det er lige så meget en tragisk kærlighedshistorie, som det er en gyserfilm, og dens sidste par scener er både hjerteskærende og hjemsøgende,” skrev Slant Magazine.