5 klassiske albums, der definerer 90’ernes Shoegaze

Shoegaze fandt benene tidligt i 1990’erne, hvor adskillige kunstnere, der ville fortsætte med at definere den spirende genre, udgav deres debut eller de mest roste plader fra 1990 til 1993. Genren, kendt for sine æteriske, større end livet-lyde og fyldt med sange, der aldrig kunne have været soundtracket til nogle af dine drømmes succes. prime, men de komplette værker, den dyrkede, er mindeværdige og i nogle tilfælde klassiske.

Shoegaze var banebrydende og perfektioneret på tværs af dammen, med kunstnere rundt om i Storbritannien, der bedst definerede, hvad genren kunne være. Denne liste er altså stærkt skæv mod britiske bands, med et eneste bidrag fra et amerikansk nummer. Der udkom virkelig klassiske albums hvert år fra ’90 til ’93, så vi vil tage fat på dem i kronologisk rækkefølge. Disse fem plader brød både ind i mainstream og fodrede undergrunden, hvor hver deres unikke version af shoegaze kombineres for at fremvise genrens kreative potentiale.

Som det mest ikoniske album blandt Cocteau Twins’ diskografi, en førende stemme inden for shoegaze og mere gennem 80’erne og 90’erne, var “Heaven or Las Vegas” den perfekte begyndelse til de højder, genren ville nå i 90’erne. Denne plade fra det skotske band, der blev udgivet i september 1990, var en stor succes i Storbritannien, toppede som nr. 7 på albumlisten og klatrede ind i den øverste halvdel af Billboard 200 i USA. Dens titelnummer er et definerende arrangement af pladen, fuld af frodige og drømmende guitarer samt tågede vokaler fra frontkvinde- og resten af albummet til Elizabeth Fras 37-lyde. minutter, hvor der ikke er et ubehageligt øjeblik.

Andre højdepunkter fra tracklisten inkluderer “Fifty-fifty Clown”, “Frou-frou Foxes in Midsummer Fires” og “Cherry-coloured Funk”, som hver tillader Robin Guthrie og Simon Raymonde at fremvise deres innovative stilarter over en række forskellige instrumenter. Med “Heaven or Las Vegas” definerer Cocteau Twins meget af det shoegaze, der skal følges, nemlig med deres indviklede, lagdelte lyde, der, selvom de er tydelige på deres to andre 90’er LP’er, bedst demonstreres på dette album. “Heaven or Las Vegas” er en rig oplevelse fra start til slut, og i observation af genrens progression er indflydelsen fra Cocteau Twins tydelig nok til at etablere den som en klassiker.

Det eneste år, der var repræsenteret to gange på denne liste, havde 1990 endnu et album, der ikke må gå glip af, som var med til at definere shoegaze-genren. Ride blev dannet i 1988 i Storbritannien, og deres debutalbum, “Nowhere,” har bestemt nået status som shoegaze-klassiker med sin unikke blanding af tung, støjende rock med blide melodier og harmonier. “Nowhere” toppede som nr. 11 på den britiske albumhitliste, hvilket bestemt var en imponerende debut, da den frisk-klingende plade imponerede både nutidige fans og shoegaze-elskere siden.

Påvirkninger fra klassisk rock ‘n’ roll er bestemt observerbare, hvor “Nowhere” også inkorporerer alternative rocklyde fra 90’erne for at finde en unik blanding, der er absolut overbevisende. Blandt albummets bedste sange er “Vapour Trail”, “Taste” og “Seagull”, men ligesom resten af ​​listen, der kommer, er der ikke meget dødtid i hele pladen. “Nowhere” har en anden tilgang til shoegaze fra nogle af de mere grusomme eller drømmende albums fra de tidlige 90’ere, men det er lige så givende en oplevelse som nogen af ​​dem.

Et andet af de bands, der er mest synonymt med shoegaze-genren, My Bloody Valentine udgav deres mest ikoniske album i 1991 til solid succes, og tiden har sikret, at den fremragende LP er blevet en berømt klassiker. “Loveless” betragtes ofte som bandets mesterværk, og selvom det i øjeblikket er fjernet fra de store streamingtjenester, består dets arv bestemt. Efter udgivelsen kom den godt på listen i Storbritannien, og toppede som nr. 24 på albumhitlisten efter dens oprindelige udgivelse i november 1991. (Den ville klatre op på hitlisterne igen i 2021, hvilket gør det hele vejen til nr. 7.) “Loveless” finder sit guld i en blanding af melankoli med hele grovere, grungiere vokaler, der fylder dens klanglige vokaler op i dens guitarlyde. spor.

Disse guitarer, der kradser og forvrænges fra shoegaze-pioneren Kevin Shields sind, styrker albummet som et af de mest definitivt shoegaze-værker i denne tidlige æra og en udvikling af genrens karakteristiske “wall of sound”-produktionsstil. Højdepunkter på albummet inkluderer “Sometimes”, “When You Sleep”, “Only Shallow” og “Soon”, men der er ikke rigtig en glip af dets 48 minutter lange spilletid, hvilket er langt fra overraskende i betragtning af de rapporterede £250.000, der gik med til indspilningen. Selvom disse omkostninger førte til, at pladeselskabet droppede My Bloody Valentine efter albummet, er “Loveless” stadig en shoegaze-klassiker og et vanedannende lyt den dag i dag.

Dette album fra 1992 fra Boston-gruppen Drop Nineteens er en undervurderet, men essentiel stemme af shoegaze, der hjalp med at vokse genrens fodfæste i USA. Som bandets debutalbum er “Delaware” en varm og æterisk velkomst i shoegaze-verdenen, fuld af rige guitarer og stille vokal. Albummet befandt sig ikke på nogen større hitlister, men dets uomtvisteligt drømmende lyd har etableret “Delaware” som et album, der ikke må gå glip af bevægelsen.

Dens højder er bedst bevist på den næsten ni minutter lange odyssé af “Kick the Tragedy”, som næsten udelukkende er instrumental bortset fra en kort passage med talt ord. Det er en sang at gå helt vild i, oversvømmet med en blanding af nostalgi og melankoli i en kraftfuld, men afslappet vignet. Andre højdepunkter på albummet inkluderer hovedsinglen “Winona”, en sløret, fængende melodi, og pladens åbningstitelnummer, en anspændt, magnetisk sang, der udvider sig til en opløftende hymne. Selvom det måske ikke har haft den udbredte succes som nogle af de andre albums på denne liste, brød Drop Nineteens absolut terræn i shoegaze-kanonen med “Delaware”.

En shoegaze-liste fra 90’erne ville ikke være komplet uden “Souvlaki”, uden tvivl den mest ikoniske plade fra denne æra af genren. Slowdive havde allerede udgivet et album i 1991, og selvom denne opfølgning, der blev udgivet i juni 1993, ikke var en umiddelbar succes (selvom den brød ind på den britiske albumhitliste i en uge og toppede som nr. 51), har den fundet sit fodfæste, da den i både fans og kritikeres hoveder blev en definitiv sko. Selv albummets cover og tekst er ikoniske.

“Souvlaki” er en filmisk, æterisk oplevelse, blandt toppene af shoegaze-plader fra enhver tidsalder. Selvom shoegaze aldrig havde et nummer 1 hit, er sange som “Souvlaki Space Station” en perfekt introduktion til genren for nye fans. Andre iøjnefaldende numre som “Alison” og “When the Sun Hits” er unægtelig vanedannende, med deres konstante og overjordiske lyde, der fører lyttere til en fuldstændig indesluttet verden for deres spilletider. “Souvlaki” er et definerende album af den genre, der har påvirket mange lyde, der kommer.