Kredit: Far Out / Eddie Janssens / wikiportret.nl
Der er ingen anden musiker, der har kendt prisen, der følger med rock and roll bedre end David Crosby.
Hans dæmoner kostede ham næsten livet mere end et par gange, og selvom han aldrig rigtigt svigtede ham i det lange løb, kunne man se, at han prøvede så hårdt som muligt for at kæmpe mod dem, hver gang han først trak sig ud af dvaletilstanden. Han ville have chancen for at lave den slags musik, der kunne imponere folk, og da han så sine skumringsår, var han evigt taknemmelig for de mennesker, der stadig var i hans hjørne, klar til at hjælpe ham med at føre sine ideer ud i livet.
For når man ser på det, var Crosby ikke fremmed for at brænde broer i ny og næ. Der var masser af øjeblikke, hvor han måtte stikke foden i munden og gå tilbage på ting, som han ikke skulle have sagt, men da han var på sit laveste øjeblik, er der en god chance for, at Jerry Garcia og Graham Nash var dem, der holdt ham oven vande, da han arbejdede på Hvis jeg kun kunne huske mit navn.
Han holdt næsten ikke sammen efter at have mistet sin kæreste, og han ville bruge musikken som det bedste sted, han kunne, når han skrev sine melodier. Han vidste, at han kunne prøve at synge sig ud af ethvert af sine problemer, men nogle gange var musikkens største navne dem, der mindede ham om, hvordan en ægte musiker skulle se ud.
Crosby var den første, der sagde, at folk som Joni Mitchell og Steely Dan skulle være deroppe med de største kunstnere, der nogensinde har levet, men det var ikke altid, at han skulle spille en million toner ad gangen, der slog ham ud. Han ville have chancen for at lave melodier, der ville holde, og det betød at prøve at se mekanikken i, hvordan en person som Phil Collins nærmede sig deres håndværk eller arbejde med David Gilmour i 2000’erne.
Men med hensyn til guitarfærdigheder var der ingen, der havde så mange kilometer under bælte som Mark Knopfler. Dire Straits-forsangeren hævdede aldrig at være en af de største guitarhelte i verden, men halvdelen af hans største arbejde kom fra, at han spillede på en anden, uanset om det var at finde den helt rigtige sang til Tina Turner eller at gøre nogle af Bob Dylans kristne sange til nogle af de største øjeblikke i hans karriere.
Så da Crosby ringede til Knopfler for at arbejde på sin plade, vidste han, at han ville spille noget, som han aldrig ville være i stand til at betale tilbage, og sagde: “Jeg kender ham ikke, undtagen som en genial forfatter, guitarist og plademager, men en promotor-ven i Italien sagde: “Jeg har lige haft Mark Knopfler her, og han er så god; måske kunne du skrive en sang sammen med Mark, og han sagde, ‘Mark’. gør det egentlig ikke, men han spiller måske guitar på noget’, så jeg sendte ham ‘What’s Broken’, [my son] James’ sang. Han spillede perfekt; Jeg ved ikke, hvordan jeg skal betale ham tilbage, men jeg vil bestemt prøve.”
Og når man lytter til den måde, Crosbys stemme spiller på Knopfler, er det et under, at de ikke optrådte så meget før. De var begge tonemalere, der skulle udfylde hullerne på enhver af deres sange, og du kan helt sikkert høre guitaren danse rundt om mange af de ændringer, som Crosby sætter ind i sangens harmoni, hver gang han fremførte melodien.
Crosby kunne kun håbe på at blive så god til guitar, men han ønskede ikke at bruge sin tid på at bekymre sig om instrumentets mekanik så meget som Knopfler gjorde. Det hele handlede om, hvad musikken trak ud af ham, når han spillede, og at høre Knopflers sarte berøring på strengene var alt, hvad han havde brug for for at hjælpe med at fortælle den slags historier, som han og hans søn sang om.
The Far Out Classic Rock nyhedsbrev
Alt det seneste klassiske rock-indhold fra kulturens uafhængige stemme.
Lige til din indbakke.