Kredit: Far Out / Rob Bogaerts / Anefo
Linda Ronstadt ønskede ikke at nøjes med det konventionelle, da hun først blev en rock and roll-stjerne.
Der var masser af mennesker, der sang traditionelle ballader og sprudlende rock and roll-sange i hele Californien, men når man kiggede igennem hendes sangbog, var Ronstadt altid meget mere interesseret i at lave sange, der passede til, hvordan hendes stemme føltes i øjeblikket. Og mens hun kunne kaste ned med nogle af de største rock and roll stemmer nogensinde, følte hun, at nogle melodier fungerede bedre for hende på grund af, hvor mange år hun havde brugt på at synge dem, længe før hun blev berømt.
Hver eneste sang, hun nogensinde lavede, skulle føles tæt til brystet, men selv når hun så på sin karriere som countryrocker, ville hun aldrig nøjes med at synge, hvad hun end fik. Hun skulle have en form for forbindelse til sangen, selvom hun ikke skrev den på egen hånd, men der kom et tidspunkt, hvor sange af Randy Newman og Jackson Browne ikke gjorde det for hende, som de plejede.
Hun ville have noget mere ud af sin musik, og man kan høre hende prøve at strække sine muskler, når hun kommer ind i 1980’erne. Hendes musik havde allerede taget et par dyk ind i new wave i ny og næ, men efter at have tilbragt noget tid i teaterverdenen, måtte se hende lave en standardplade vende nogle hoveder tilbage i dag. Hun prøvede ikke på nogen måde at fremmedgøre sin fanbase, men hun ville heller ikke vælte og lave de samme melodier, som hun altid har gjort.
De Trio plader gav hende i det mindste en velkommen tilbagevenden til formen i landets samfund, men på det tidspunkt kom nogle af Ronstadts yndlingsplader, da hun lyttede til spansk musik. Det var den slags musik, der slog hende mest, da hun hørte den første gang som barn, og mens hun var Min Faders sange ville ikke flyve fra hylderne så meget som Hjerte som et hjul gjorde eller noget, man kunne se, at hun havde brugt alt på at gøre de lyde så autentiske som muligt.
Fordi hun kiggede igennem hendes pladesamling, var ikke-amerikanske sangere lige så vigtige for hende som dem, der talte engelsk. Hun havde meget mere respekt for nogen, der kunne røre hende gennem ren musik, og mens Maria Callas var guldstandarden for, hvad alle tænkte på som traditionel mexicansk musik, hørte hun Salli Terri på albummet Duetter med den spanske guitar var det første øjeblik, hvor hun forelskede sig i denne musikstil.
Hun vidste allerede, at musikken ville være hendes kald, men hun følte, at en plade formåede at ændre hele hendes tankegang og sagde: “Ved at vide, at jeg ville synge, havde tante Luisa sendt mig en optagelse, Duetter med den spanske guitar, som bød på guitaristen Laurindo Almeida i duet skiftevis med fløjtenisten Martin Ruderman og sopranen Salli Terri”.
“Det blev en af mine mest elskede optagelser.”
Ronstadt ville være den første person, der fortalte dig, at hun ikke ville synge nær så godt, som Terri kunne, men pointen var, at hun fandt en plads i den musikstil. Hun vidste, at der var en måde at blande hendes hitskabende følsomhed med traditionelle spansksprogede melodier, og når hun kiggede igennem nogle af hendes fineste værker i genren, var hun fast besluttet på at lave den slags musik, der ville åbne folks øjne for, hvad der ellers var derude end de samme bluesede sange, som alle skærer tænderne i i barbands.
Det var muligt for nogen at bryde ud af den verden, hvis de ville, og hvis det tog Ronstadt at sætte sin karriere på spil for at lave den slags overgang, var det, hvad hun ville gøre. Der var ingen mening i, at hun prøvede at gentage sig selv, og den ene plade formåede at vise hende alt det andet, der var muligt med den menneskelige stemme.
