Disse A-lister spillede næsten Ferris Bueller – Eksklusiv

For 40 år siden kaldte Ferris Bueller sig syg fra skolen.

Hans episke misadventures er grundlaget for “Ferris Bueller’s Day Off”, som åbnede i biograferne den 11. juni 1986. John Hughes-komedien har Matthew Broderick i hovedrollen som den smarte aleck high-school senior, der får sin bedste ven, Cameron (Alan Ruck), og kæresten Sloane (Mia “Sara) til at skære i en parade-sportsklasse, og styrte i en parade-sportsklasse.

Gennem eksklusive interviews med rollebesætningen og det kreative team udforsker forfatter Jason Klamm alle aspekter af filmens tilblivelse i den nye bog “Ferris Bueller … You’re My Hero” (udgivet 16. juni, 371 s., 1984 Publishing). Et kapitel er specifikt viet til filmens rollebesætning, der beskriver, hvordan en dengang ukendte Charlie Sheen smurte cigaretaske under øjnene, inden han gik til audition for at spille den dårlige dreng Garth. Rollen som Sloane kom også ned til Meg Ryan, Kyra Sedgwick og Sara, før sidstnævnte blev valgt.

Og så er der den altafgørende rolle som Ferris, hvis hurtigttalende, drilske persona let kunne blive gnidende, hvis det ikke var for Brodericks enorme sympati, der bringer uskyld og blot en snert af melankoli til karakteren.

Læs et uddrag fra ‘Ferris Bueller … You’re My Hero’ om castingen af ​​Matthew Broderick

Matthew Broderick var ganske vist ikke særlig fortrolig med John Hughes’ film, da “Ferris” kom omkring. Han havde kun selv været med i en håndfuld film på det tidspunkt, og selvom de alle havde markeret sig ved billetkontoret, var han stadig gennemsyret af teater, midt i Neil Simons “Biloxi Blues” med medspilleren Alan Ruck på Broadway dengang, da han fik overrakt John Hughes’ næste manuskript.

“Jeg syntes, det var meget sjovt, og jeg syntes, det var lidt originalt. Jeg havde aldrig læst noget lignende,” husker Broderick. “Alle blev ved med at sige, det her er teenagefilmens Steven Spielberg. Så så gik jeg hen og lejede ‘Sixteen Candles’… Jeg troede bare, at det her var en lidt ny slags komedie og en ny filmstil. Jeg havde ikke rigtig set sådan nogle film.”

Da han var bekendt med ældre film og tv, især komedier (han kalder sig selv forældet for at være en “Honeymooners”-fan som barn, en generation for sent), så han ikke nogen måde, han kunne passe ind i Anthony Michael Halls stil, som han kalder genial.

“Så lad mig bare tage min gammeldags, stive person med til denne slags komedie og se, om det på en eller anden måde blander sig.” Selvom Broderick ikke nødvendigvis var en shoo-in fra starten, var han en stærk kandidat med det samme. Interessant nok havde Jon Cryer, hvis navn blev nævnt i pitch-mødet, fået sin filmdebut i 1984’s “No Small Affair”. Før den originale produktion faldt fra hinanden og blev bragt tilbage, skulle Broderick spille hovedrollen i samme rolle.

Janet Hirshenson mødtes med en række fremtidige stjerner, herunder John Cusack, Nicolas Cage, James Spader og George Clooney. “Mine notater om George Clooney var, at han ville være Ferris i college-alderen; lidt for moden.”

“John elskede skuespillere,” siger Tom Jacobson. En 15-minutters audition-slot kunne gå til 45. “Jeg kan huske, at Nic Cage-mødet bare var for evigt, ved du?” James Spaders audition var mindeværdig blot for, hvor dygtig han var i rummet. Cage’s var også mindeværdig, ingen overraskelse. “Det var skævt, du ved. Jeg mener, det var Nic Cage.” Det er støbebånd, der fortjener at se dagens lys.

Hirshenson husker, at Broderick var en del af diskussionen fra da hun landede koncerten. “Matthew var en slags prototype for mig. Jeg tror, ​​de havde måske spurgt, selv før jeg startede, men det var sådan set ude af bordet på det tidspunkt.” Broderick havde ævlet, mest over den type teaterarbejde, han havde lavet i de sidste par år. I teater kan den fjerde væg være formbar. Når du ser nogen på scenen, kan du ikke afvise, at du ser på et rigtigt menneske i rummet med dig, så når en af ​​dem rækker ud til dig “personligt” og taler med publikum, kan det være engagerende.

I film, når nogen kigger ned i tønden på dig, er det skurrende. En af grundene til, at film fungerer som medie i første omgang, er, at vi er voyeuren, og en del af aftalen er, at de ikke kan se os – de er bag den usynlige fjerde væg, og vi ser med. Teaterstjerner plejede at blive skabt, fordi de kunne begejstre et publikum, men den rigtige filmstjerne kan skabes ved blot at lade dig se på dem i en længere periode; vores hjerner besætter de detaljer, vi tager ind, mens de ikke ser tilbage på os. I teatret ser man; i film stirrer du. Den fjerde væg har et andet formål i begge.

“Jeg havde lavet en masse skuespil, hvor jeg blev ved med at tale til publikum, Neil Simon-skuespillene,” husker Broderick. “Så så kom denne film, som talte til kameraet, og jeg tænkte: ‘Måske skulle jeg ikke gøre det, for det ser ud til at være alt, hvad jeg gør’.”

Det var også skræmmende potentielt at blive forbundet, selv perifert, med The Brat Pack. Yderligere følte Broderick sig skræmt over at spille en “almindelig” high schooler. “Selv et rigtigt gymnasium for mig var et absolut fremmed land,” siger han. “Masser af børn klædte sig på disse måder og gik til deres klasser. Jeg havde været på denne hippieskole, så det hele var nyt for mig.”

Han levede sin unikke, uigenkaldelige Matthew Broderick Greenwich Village-tilværelse. “Eller et tastatur, der lavede mærkelige lyde – som om intet af det er fra mit liv … Så ja, det var skræmmende.” Det føltes som en stor mulighed, men Broderick var nødt til at diskutere det med sin manager først. “Jeg tænkte: ‘Men skulle jeg gøre det… Du ved, det burde jeg måske ikke være’, og jeg sværger ved gud, før jeg havde lagt røret på, stod han bag mig, efter at have fløjet ind fra LA og sagt: ‘Ja, du skal lave den her film’.”

Broderick forblev ængstelig over det hele – du kan aldrig være for sikker på, hvad der kommer til at slå dig ned, især inden for underholdning. Ironisk nok har hans drengeagtige udseende tilsyneladende fortsat hjulpet ham med at finde en række forskellige dele gennem årene, men det ville der ikke være nogen måde at forudsige. Heller ikke at forudsige, hvad dette underlige lille manuskript ville blive til.

Måske er grunden til, at Broderick var perfekt til rollen, at den ene ting, der ikke så ud til at skræmme ham, var at knække karakteren gemt blandt alt det, filmen senere ville miste. At anvende gammeldags komedielogik på Brodericks stærke greb om karakter og en fremmed type manuskript kunne ikke have været den nemmeste overgang, men karakterens forstærkede, absurdistiske karakter gav mening for ham.

“Jeg tror ikke, nogen er ligesom Ferris,” forklarer han. “Jeg tror ikke, han er helt ægte, men … du skal stadig spille scenerne på en rigtig måde.” Det er faktisk en skuespillers eneste job – at spille manuskriptet så virkeligt som muligt får de sjoveste resultater i en komedie, og de rigtige, mest kedelige i et drama. “Jeg er nødt til at tage de ting alvorligt … jeg har ikke initiativet som Ferris,” siger han og beskriver sig selv som sandsynligvis at have fulgt rundt i sin egen Ferris-lignende figur i sin ungdom. Alligevel indrømmer han: “Jeg er sikker på, at jeg havde noget af det i mig, for det var bestemt nemt for mig at forbinde med.”

Ferris er mere en konflikt mellem idealer, end han ser ud til på overfladen – selvom han ser ud til at være en punk-knægt, der slipper af sted med alt, er han også, igen, en slags nørd. Som Broderick minder mig om, bærer Ferris rundt på en kaninfod. Det er ikke sådan, at han ikke er bange for noget, han forråder bare aldrig den frygt – han fører dig ind i kamp. Når det kom til Ferris’ “coolness”, var det tydeligt for Broderick, at Hughes ikke ledte efter James Dean. For så vidt angår de to bedste venner, “Du kan se på dem som én person, på en måde.”

“Du ved, de er bedste venner. De opfører sig bestemt anderledes, men som du sagde, der er mange af dem i den anden.” Mens Broderick nærmede sig Ferris Bueller, som han ville gøre noget ved, tog det seriøst med hensyn til processen, mente han ikke, at målet var sandsynlighed. “Jeg troede ærligt talt, at det var okay at være en smule fjern fra det på en måde. Jeg ville ikke være en realistisk teenager.” Ferris deler efter hans mening ikke en virkelighed med Cameron. Hvilket virker præcist – de er begge tilsyneladende velhavende børn, men den ene ser ud til at leve bag et slør af depression. Med hensyn til, hvem Ferris er, “Jeg tror næsten, han er imaginær.”

“Jeg tænkte, at jeg bare ville bringe mig selv til det, så meget jeg kunne, og ikke gå ned i skyttegravene med det, hvis det giver mening,” siger han. “Jeg ville gerne være lidt udenfor det.” Det er lige meget, hvor meget træning du har, hvis du ikke kan huske, at nøglen til en komedie er at holde den sjov. Det kan være endnu sværere, hvis det er et Hughes-manuskript, der veksler mellem alvorlige teenageproblemer og, især i tilfældet Ferris, slapstick.

Mens Hughes udviklede denne nye stemme, en kimær af farce og observationsdramedi, ingen tvivl inspireret af energien fra “Vacation”-filmene og det rene publikumsengagement og følelsesmæssige udforskning af hans tidlige teenagefilm, var alle andre med på turen. Det kunne lige så godt have været at prøve at fange et tog i bevægelse.

“Jeg regner altid med, at det virkelig er ham,” siger Broderick. “Forfatteren-instruktøren. Det er der, du skal kigge: Hvis du spiller hovedpersonen, hvis du vil vide, hvem det er, er det ham. Så jeg tog bestemt meget fra ham.” Han delte også en stille observationsnatur med Hughes.

Vi kan ikke være sikre på, hvorfor Brodericks manager skubbede ham mod rollen som Ferris, men der er teorier. “Ferris” frisør Paul Abascal siger, at han og Hughes tyggede fedtet under optagelserne. “Matthew blev betalt en million dollars for rollen, hvilket var ret banebrydende for ham. Jeg kan huske, at John nævnte det.” For en film med et budget på kun et hår på over 10 millioner dollars, er det en betydelig del.

Ruck husker, at han fandt ud af, at Broderick var blevet tilbudt rollen, mens han var midt i opførelsen af ​​”Biloxi Blues”, i en scene, hvor alle soldaterne er på et tog sammen. De fleste sover, mens Brodericks Eugene skribler væk i sin notesbog. “Han vendte notesbogen mod mig,” husker Ruck. “Han skrev faktisk: ‘De tilbød mig 1,5 mil.'” Han åbnede forsigtigt det ene øje for at se et tal, han stadig ikke er sikker på var ægte.

William Sadler, der spillede sergent Toomey i “Biloxi”, ville gå videre til costar i “Project X” med Broderick (og senere i Hughes’ sidste Shermer-historie, “Reach the Rock”). “Jeg tror ikke, jeg lavede en tiendedel af det. Det gjorde ingen.” Ruck blev betalt $40.000 for “Ferris”.

“Med en anden skuespiller kunne det være lidt ondsindet,” siger Janet Hirshenson om nøglen til Brodericks appel i rollen. “Med Matthew tog det og gjorde Ferris til ikke et røvhul… Han havde hjerte og var venlig.”

Broderick indrømmer, at han måske har bragt en naturlig blødgørende faktor til Ferris. “Det er sandt. Du havde brug for nogen til at levere det, som ikke virkede som om han var så forfærdelig som måske [Ferris] er inderst inde.”

Denne artikel dukkede oprindeligt op på USA TODAY: ‘Ferris Bueller’s Day Off’ er 40 – og havde næsten George Clooney i hovedrollen