Satire-siden The Hard Times postede engang en falsk historie om en Needham-superfan af bandet Geese, hvis velmenende forældre købte hende billetter for at se Goose i stedet, til hendes store forfærdelse. Det lyder som en ærlig fejltagelse for folk, der ikke kan skelne mellem to bands, hvis navne spænder over en ental/flertalslinje.
Begge unge grupper blev udklækket omkring New York City med gæs fra Brooklyn og hovedmedlemmer af Goose fra lige over grænsen til Connecticut i Wilton. Nu er deres popularitet taget fart med en viral hastighed, der har givet næring til beundrere og kritikere, da bands tilfældigt strømmer til Massachusetts i denne måned.
Mellem stoppesteder ved Bonnaroo og Lollapalooza lukker gæs Green River Festival i Greenfield den 21. juni. Og i hælene på to hovedaftener i Madison Square Garden er Goose vært for et udsolgt par shows i Leader Bank Pavilion den 30. juni og 1. juli.
En vigtig forskel mellem dem – beklaget af den fiktive superfan af Geeses hipster indie-rock – er, at Goose er (oh, kære) et jam-band. Det er dog ikke helt så enkelt. Begge grupper slører stilens kanter med ambitioner på trods af deres klare kontraster.
Lydens vinger
Selvfølgelig strækker Goose – som blev dannet i 2014, to år før Geese – ofte sange forbi 15-minutters mærket med snoede guitarflyvninger over en stabil rytmisk churn. Alligevel er gruppen også dygtig til at nedlægge kortere versioner af deres melodier i studiet. Goose udforskede en indie-rock-palette på “Dripfield” fra 2022, og tre albums senere, deres farverige nye “Big Modern!” finpudser 1980’er-stil dans-rock, der viser kommercielle ambitioner ud over nudling. Hovednummeret antyder en krydsning mellem Dire Straits (tænk “Money for Nothing”) og Huey Lewis & The News.
På deres gennembrudsalbum fra 2025, “Getting Killed”, fremtryller de altædende gæs en ekstrem mash-up, der fremkalder Radiohead, The Strokes og Talking Heads blandt soniske touchpoints, der også inkluderer punk og free jazz. Det hele kombineres i art-rock syet sammen med kaotiske, støjende teksturer såvel som transfikserende melodier – en unik lyd, der er fængslende for mange lyttere, mens den er afskrækkende for andre.
Leder formationen
Gæs-sanger og guitarist Cameron Winters skæve vokal står som både det mest spændende og irriterende element i hans band. Han strækker sig fra en croon til en bray, ligesom Thom Yorke eller Rufus Wainwright synger bagfra i halsen, udskærer tekster af tilsyneladende stream-of-consciousness lune. Det er en erhvervet smag, og Winters melodramatiske, keyboard-vippede soloalbum fra 2024, “Heavy Metal,“ fremhæver den stemme mere og mere.
Goose-forsanger Rick Mitarotonda vækker ikke opmærksomhed for sin vokal, der glider på en diskret måde, men derimod for sit guitararbejde. Endnu mere end andre leadguitarister i nutidige jambands, der følger i fodsporene på Phishs Trey Anastasio (som har sluttet sig til Goose på scenen), kan den Berklee-skolede Mitarotonda virkelig rippe. Han er lynaflederen, der gør det muligt for hans bands ligefremme jams at nærme sig Phish-skalahøjder uden forgængerens affinitet til mere abstrakt improvisation.
Gaggle af opfattelser
Goose overvandt sædvanlig modvind for jambands. Men ligesom Phish var nødt til at komme ud over Grateful Dead-associationer (på trods af mere knudrede kompositioner, der skyldte Frank Zappa lige så meget), bliver Goose bedømt i forhold til Phish ikke kun for den type musik, de spiller, men for deres spring til store arenaer – et niveau, der kun er overgået nationalt i øjeblikket af bluegrass jammer Billy Strings.
Gæs udløste mere postyr i et par tilfælde. En forestilling i januar på “Saturday Night Live” trak et spektrum af elsker-det-eller-had-det-reaktioner online. Vinterens hårde, hylende omkvæd af “Der er en bombe i min bil!” under “Trinidad” (sangens sammenbrud af blød/høj dynamik, der bringer tankerne hen på Pixies eller Black Midi) cementerede den skarpe meningsforskel.
Så kaldte en musikers virale Substack-indlæg Geeses link til et digitalt marketingfirma, der bruger “trendsimulering” og “falske fankonti” til at skabe eksponering på sociale medier. Magasinet Wired forstærkede kontroversen og blinkede med udtrykket “psyop” i en overskrift. Andre forretninger gav tilbageslag i forsvaret og bemærkede, at sådanne praksisser er givet i nutidens musiklandskab, især for pop-acts, hvis ikke det er tilfældet typisk til seje indie-rockere.
Passerer under flyvning
En vis forvirring eller overlapning mellem bandene er nødt til at ske – hey, Geese tilpassede endda deres moniker fra leadguitarist Emily Greens kaldenavn, “Goose.” Måneder før “Getting Killed” eksploderede, dukkede begge grupper op på Newport Folk Festival på samme dag, selvom de spillede separate scener og ikke samarbejdede. Ikke at de skændes. Alligevel kom The Smashing Pumpkins’ Billy Corgan med den idé, da han blev ramt af en gæs-melodi i videoquiz-serien “Track Star”. “De burde kæmpe,” knækkede han. “Gås kontra gæs og vinderen tager alt.”
Begge bands kredser tilbage til New England i midten af november. Goose ramte arenaer i Connecticut (to nætter på Mohegan Sun) og Portland, Maine, mens gæs vælter ind i Roadrunner for to udsolgte shows.
Det er klart, at der er plads til, at grupperne kan sameksistere og – mærkeligt nok – trives. Måske når det endda til et punkt, hvor folk kan skelne dem fra hinanden uden at spørge, hvilken der er jam-bandet.