Kredit: Langt ude / Public Domain
Jimi Hendrix, Slash og David Gilmour, alle musikalske legender i deres egen ret, men alle skylder en mand.
Der er en meget udbredt misforståelse i musik, at al udviklingen og udviklingen af lyden som helhed er takket være kunstnerne og kunstnerne alene, men det er ikke tilfældet. Selvfølgelig er de en massiv del af det, men der er andre mennesker i branchen, dem, der arbejder bag kulisserne, og som er lige så ansvarlige for de store øjeblikke i musikkens bevægelse.
Hendrix er bestemt en musiker, der kan bevidne dette, en af de største guitarister og performere nogensinde, der nogensinde har stået på scenen, bortset fra at være en utrolig undervurderet tekstforfatter, men der var et øjeblik i hans karriere, hvor det føltes, som om han stagnerede noget.
Alle, der så Hendrix optræde, vidste, at han var en musiker i modsætning til nogen, der var kommet før, men han blev ikke signet af nogen, simpelthen fordi, mens fyren kunne spille, var der ingen garanti for, at han kunne sælge plader. Han var en bedre guitarist end nogen anden med en seksstrenget, og det gjorde ham til en fantastisk live-artist, men de rigtige penge lå i pladesalg.
Masser af managere gik for at se Hendrix spille, men ingen af dem besluttede at tage ham under deres fløj, og en af dem, der afviste ham, var Andrew Loog Oldham, mere kendt som The Rolling Stones’ manager. Han gik for at se Hendrix optræde i New York, men troede ikke, at der var noget, han kunne gøre med guitaristen, og det var først, da Chas Chandler fra The Animals kom, som sagde ja til at styre Hendrix og fortalte ham, at han skulle flytte til Storbritannien, at tingene begyndte at rulle for maestroen.
Hendrix fulgte ordrer, og hans eksponering for en ny musikscene, med hjælp fra Chandler, gjorde det muligt for ham at blive den fænomenale musiker, som vi kender og elsker i dag. Hendrix var altid en fantastisk guitarist, men uden hjælp fra folk bag kulisserne var han måske ikke blevet genkendt, og det samme gælder folk, der lavede forskellige effektpedaler inden for musikken.
Selvom mange guitarister måske allerede har været fremragende musikere, hjælper forskellige effekter, der kan bruges, når de optræder, til at hæve deres lyd, hvilket gør den fremmed og spændende for alle dem, der lytter. Det er disse opfindere, der ofte bliver overset i musikkens verden, og de har indirekte bidraget til skabelsen af nogle af de mest ikoniske riffs, licks og soloer, der nogensinde er lagt på voks.
For at holde fast i Hendrix som vores eksempel, var en af de mest ikoniske introer, han nogensinde skrev, ‘Voodoo Child’, som starter uden toner, blot et valg, der trækkes rytmisk hen over dæmpede strenge, før det egentlige riff begynder at spille. Det er ikonisk, men det, der gør det så, sammen med de toner, der spilles, er den berømte wah-lyd, takket være wah-wah-pedalen. Dette blev skabt af Brad Plunkett, endnu et af de navne bag kulisserne, som rockmusik skylder en stor del af sin udvikling.
Han arbejdede hos Warwick Electronics, da han ved et uheld gjorde wah. Det skulle oprindeligt være en volumenpedal for Vox, og endte med at blive den mærkelige effekt, som millioner af guitarlegender har brugt lige siden. Plunkett testede pedalen i håb om, at den ville ændre lydstyrken på instrumenter, men producerede i stedet en lydeffekt, som folk ikke rigtig havde stødt på før.
Mens den første pedal kunne være lavet ved et uheld, fortsatte Plunkett med at arbejde på den, så den kunne bruges med elektriske guitarer. Han gjorde dette ved at ændre harmoniske kvaliteter og sikre, at lyden ringede igennem enklere. Vox havde ikke til hensigt at sælge en effektpedal som denne, da Plunkett oprindeligt fik besked på at lave en volumenpedal. Som sådan blev hans prototype sendt til Del Casher til forestillinger. Det tog tid for effekten at tage af, men når det først skete, blev det en iboende del af rockhistorien.
Introduktionen til ‘Voodoo Child’, soloen på ‘Sweet Child O’ Mine’, guitarløbet på Rage Against the Machines ‘Bulls On Parade’ og Chicagos ’25 or 6 to 4′ blev alle løftet til næste niveau på grund af wah-pedalen. I 1966 kom et ukendt navn med en ny effekt, en stemme bag kulisserne, der råbte så højt, at alt rock lyttede, og alt rock blev bedre som et resultat.
