“Vi kommer varmt til Boston,” fortalte Antonoff til Globe i et nyligt Zoom-interview.
Forud for bandets tur til Hub åbnede Antonoff op om sin forbindelse med Boston og dets fans, det nye album og meget mere.
Q. Du kommer til Boston for et par shows, et af en håndfuld steder, hvor du vil holde flere dates i samme by. Tal med mig om dit forhold til fans her i Boston-området.
EN. Bostons [expletive] vildt, det er et faktum. Forholdet er dybt, fordi mine forældre gik på BU, de mødtes der. Boston har bare været i huset så længe. Da jeg voksede op, så mange historier – åbenbart, jeg er fra Jersey – men ligesom Boston.
Der er ikke mange steder i Amerika, hvor du tager hen, og folk vil dø for deres by. Det er en energi, som vi udnytter, når vi når dertil. Det er ikke noget, der er gået tabt for os. Så når vi indtager scenen, er vi ikke andre steder end Boston, og vi spiller meget intenst ind i det.
[Boston fans have] også været tidligt på Bleachers. Det sted, jeg skriver fra, og den måde, bandet spiller på, og denne sidste nat-på-jord-følelse, hver gang vi kommer op på scenen, har Boston altid fået det.
Q. Når du ser tilbage, har du nogle yndlingsøjeblikke fra tidligere Boston-shows gennem årene?
EN. Da jeg voksede op, kunne jeg for det første bare lide at køre derop og spille house-shows, for så til sidst at komme til legerum som TT the Bear’s. Og så migrerer man ligesom derfra til Mellemøsten, og så Harpers Ferry, som jeg tror hedder noget andet nu. Det er ligesom der er hele denne pipeline i Boston.
Du kommer til at spille Paradise, og der var Axis og Avalon, og det [expletive] forvandlet til House of Blues. Du er ligesom at bevæge dig op i disse fantastiske steder. Ikke alle byer har den pipeline af utrolige spillesteder hele vejen. … Vi lavede en masse shows på Roadrunner, hvor vi lavede nogle albums fuldt ud, og så er der noget med MGM. Det er bare den perfekte størrelse for mig, hvor man kan se alle, men det er stadig stort, så det er ligesom en arena og en klub på én gang for mig. Boston, det er bare vildt og en dato, som, når vi ser det over tidsplanen, betyder meget for os.
Q. Du er en New Jersey-fyr, og meget af din musik til Bleachers er forankret i din opvækst der, især med dette album. Folk her i Boston har også sådan en stolthed, de hepper altid på deres hjemby. Hvor kommer den kærlighed til dit hjemområde fra, og at finde inspiration i det?
EN. Forskellige steder har forskellige lyde til dem, og den musik, jeg altid har elsket at lave, havde disse ting i sig, og da jeg blev ældre, begyndte jeg at indse, at de var New Jersey-kendetegn. Jersey ligger ved kysten, ligesom Boston. En masse kystmusik, du får horn. Jeg tror, det må komme fra skibe, der kommer ind og har brug for at kunne lide at blæse i horn for at advare folk om ting, du ved. Du kommer ikke til at blinke på et klaver, når et skib kommer ind for at lægge til kaj, så hornene er meget knyttet til kystmusik.
Men de er meget mere triste fra New Jersey, de er mere som længsel, og de handler om at elske et sted og også have lyst til at udforske resten af verden. Det er det her store skub og træk fra det sted, jeg kommer fra, du rider så hårdt efter det, og du også sandsynligvis, fordi nærheden af New York City, altid leger med at tage af sted. Det er bare noget, der er i mig. Da jeg blev ældre og begyndte at rejse rundt i verden, og alle begyndte at fortælle mig, at min musik lød som New Jersey, begyndte jeg at lytte til dem. Jeg sagde: “Åh, okay.” Og det var ikke en dårlig ting, det var en smuk ting. Og nu er det bare en fakkel, jeg bærer.
Q. Apropos New Jersey, du har tidligere talt meget om dit venskab og samarbejde med Bruce Springsteen, hans indflydelse på dig gennem årene. Sangen “dirty wedding dress” ud af “everyone for ten minutes” føles meget Springsteen. Hvor meget, hvis overhovedet, påvirkede han dig, når det kom til denne nye plade?
EN. Den sang foregår på Jersey Shore, den aften jeg blev gift, det er det, jeg skriver om. Så den lyd, der er så iboende ham, at Jersey Shore næsten ligner en barbandsfølelse, som sangen fremkalder, er så forbundet med alt det. Men det er noget, man leger med. Det er sådan set også pointen med den sang, det er, at jeg fortæller historien, og jeg sætter folk på et sted. Nogle gange, hvis jeg er hyperspecifik i teksten, kan jeg godt lide at være lidt legesyg med lydmæssigt at forstå nogle af trådene om, hvor sangen kommer fra.
Q. Der er en linje i sangen, hvor du siger “Nu kan kun mit folk se mig, kun mit folk kommer ind,” og du har talt meget om at skabe kunst for menneskerne i dit liv, i modsætning til at prøve at tale til alle. Er det overhovedet befriende, når du er i stand til at fokusere din kunst på kun de mennesker i dit liv?
EN. Jeg har altid følt sådan. Jeg vil ikke sige, at det frigør så meget som bare, hvordan jeg ser, hvad jeg gør. Grunden til, at jeg taler om det lige nu, er, at der sker noget derude, som tvinger mig til at tale om det, så det er ikke som en ny følelse for mig. … Men jeg følte mig meget tvunget til virkelig at prædike det lige nu, bare fordi, af alle de åbenlyse grunde. Tingene er blevet så meget om skala, og der er én grund til, at vi alle gør det her, og der er én grund til, hvorfor vi laver musik, og der er én grund til, at folk lytter til musik, og der er én grund til, at folk kommer til shows, og jeg følte et reelt behov for at fokusere på det.
Q. Du er en person, der omfavner turné og har været meget beskyttende over for koncertoplevelsen, og udtalt dig imod prisudslip og praksis fra forskellige platforme og scalpere. Kan du fortælle lidt om, hvorfor du er så beskyttende over den slags fælles oplevelse, som folk har til koncerter.
EN. Jeg synes selvfølgelig, det er så smukt og så vigtigt, men jeg synes, der er gode analogier her med, som religion, ikke sandt, hvor man finder mennesker, der virkelig elsker noget og virkelig tror på det og virkelig har brug for det, og det er livsbekræftende og tilbyder forbindelser som deres medmennesker. Det er, hvad livemusik gør for mig selv og mange mennesker. Det er her, du også vil finde folk, der ønsker at udnytte den gruppe mennesker, fordi den gruppe mennesker var så sunde.
Jeg tænker meget på livemusik og dens forbindelse med det, der er sket med mange af de dårlige skuespillere i religioner over hele verden. Folk er så sårbare og oprigtige omkring noget. Desværre giver det en åbning for folk, der ønsker at udnytte dem. Det oplever vi, og det er forfærdeligt, og det er vigtigt for alle at skubbe så hårdt tilbage som muligt, for behovet for, at folk skal være sammen nu mere end nogensinde og opleve musik og sådan noget sammen, er ikke noget, man nogensinde skal udnytte. Det er noget, der skal fejres.
Interviewet blev redigeret og komprimeret.
BLEGERE
Med Hovvdy. I MGM Music Hall i Fenway, 2 Lansdowne St., Boston, tirsdag og onsdag den 16.-17. juni kl. 19.30 crossroadspresents.com
Matt Juul kan kontaktes på matthew.juul@globe.com.