Det første du hører på Vanessa Rossetto’s Den professionelle er noget, du sikkert aldrig har hørt før: en Tin Pan Alley-stil om at lave eksperimenterende musik. Teksterne, skrevet af Michael Garin, er fyldt med referencer til “tekopper i Riga” og “optagelse af kål i en bagagekarrusel.” Sunget af Mardie Millet med Ethel Mermans vaudevillianske sans for en ode til de glitrende lys på Broadway, det er et skævt humoristisk bud på den ofte humorløse verden af eksperimentel musik – og på den komplicerede position at være en musiker, hvis arbejde er uigenkendeligt for de fleste mennesker som musik.
Vanessa Rossetto har bygget hele sin kunstneriske praksis ud af at undergrave lytternes forventninger. Quotidiske lyde såsom trafik, bipende enheder eller popmusik, der høres i overfyldte rum, udgør meget af kildematerialet til hendes ekspansive lydcollager. Men i modsætning til de klassisk skolede pionerer inden for musique concrète, har den New Orleans-opdragne kunstner ingen som helst formel musikalsk baggrund. Oprindeligt uddannet som maler, drev Rossetto kun gradvist ind i at arbejde med lyd gennem interaktioner med musikere online og inden for Austins gør-det-selv-scene. Hendes tilgang til lydcollage er dybt idiosynkratisk, påvirket af hendes konkrete forfædre, men ubundet fra konservatorietræningens stivhed.
Ingen score endnu, vær den første til at tilføje.
Rossettos tidligere udgivelse, sidste års Billeder af det varme sydvar i vid udstrækning hentet fra optagelser af hendes afdøde mor, som Rossetto lavede, da hun hjalp hende med at forberede sig på at flytte ind i et plejehjem. I løbet af den tid modtog Rossetto et tilbud om at optræde i Genève, og selvom hun havde spillet få shows i løbet af hele sin karriere, tog hun på sin mors opfordring ud på sin første turné i Europa nogensinde, med feltrekorder i hånden. Den tur gav kildematerialet til Den professionelleen omstændelig fisk-ud-af-vand-rejseberetning, der fungerer som en meditation over modsætningerne i at udføre musik som ikke-musiker.
Rossettos tilgang er karakteristisk tør og trækker følelsesmæssig dybde fra gentagelser og lagdeling af optagelser frem for abstrakte manipulationer af lyd. På “l’enseignante” smelter lyden af rindende vand, dæmpet samtale og elektromusik sammen på en uhyggelig måde, både velkendt og mystisk. Áine O’Dwyers uhyggeligt elegiske klaver svæver fjernt i baggrunden af ”de geest”, mens gadebilleder udspiller sig i forgrunden. Selv når det er mest tvetydigt, Den professionelle lader sine lydkilder tale for sig selv, og bryder aldrig helt væk fra den materielle kontekst af deres skabelse.
En af katalysatorerne for Den professionelle var en forestilling på Jauna Muzika-festivalen i Litauen, hvis tema for det år var et, Rossetto identificerer sig helhjertet med – “amatøren”. Hun opførte en collage af optagelser af internetvenner, der synger deres yndlingssange, og hun inviterede medlemmer af publikum til at være med og synge efter behag. Denne begivenhed markerer udgangspunktet for “amatøren”, en 30-minutters fantasmagoria af kropsløse sangstemmer, klyngede lydlandskaber og himmelske genklang.
Lignende optagelser af Rossettos introduktioner af forskellige forestillinger på turné, såsom en, hvor hun rækker optageenheder til publikum og instruerer dem i selv at udforske og optage rummet, er krydret hele vejen igennem Den professionelle. De giver en slags fortællende tråd på tværs af albummets stadigt skiftende lydlandskab, og afmystificerer ikke nødvendigvis hendes kreative proces så meget, som de inviterer lytteren til at slutte sig til hende i mysteriet.