Et af de mest skattede øjeblikke på den australske musikkalender, præsentationen af ARIA Hall of Fame, blev torsdag aften den 11. juni til en forlegenhed af rigdomme, da seks legendariske handlinger blev indsat i en særlig ceremoni.
Australian Recording Industry Association gik stort for de 40th jubilæum for flagskibet ARIA Awards ved at bryde med traditionen. I stedet for den sædvanlige klasse på en eller to, hævede ARIA et halvt dusin elskede numre på natten: Gurrumul, Jenny Morris, Kate Ceberano, Spiderbait, The Living End og Vika & Linda.
En særlig aften kræver lidt ekstra, og det var bestemt tilfældet, da Sydney’s Carriageworks var vært for et værelse spækket med berømte gæster, fra filmstjerner til føderale politikere (inklusive en video-hyldest fra premierminister Anthony Albanese) og selvfølgelig giganter fra musikmiljøet.
ARIA har optaget kunstnere i sin Hall siden 1988. Den første klasse havde Dame Joan Sutherland, Johnny O’Keefe, Slim Dusty, Col Joye, Vanda & Young og AC/DC. I 2005 oprettede handelsorganet en selvstændig ceremoni ARIA Icons: Hall of Fame, da flere akter blev hævet. Det blev tv-transmitteret, det gav genklang hos musikfans, men viste sig at være kortvarigt, da industrien kæmpede i et post-digitalt downloadlandskab.
For 2011 blev Hall of Fame-induktionen en plads i ARIA Music Awards, med to nye indsatte. Derefter, fra 2012, er der kun indført én handling hvert år på ARIAs.
Siden den første klasse har snesevis af australske legender fået et nik, fra Cold Chisel, til Kylie Minogue, Yothu Yindi, Kasey Chambers, Olivia Newton John, INXS, Crowded House, Archie Roach, Missy Higgins, Tina Arena og sidste års indsatte, You Am I.
Hall of Fame hylder “de indsattes kunstneriske præstation, kulturelle bidrag og bemærkelsesværdige arv og fejrer udviklingen af australsk musik gennem de sidste fire årtier,” lyder en erklæring fra ARIA.
Billboard deltog i ceremonien i 2026 for at opsuge al handlingen.
-
“Gourmet”
Quincy Jones kendte talent, da han så og hørte det. Da Geoffrey Gurrumul Yunupingu kom ind i hans verden, var den afdøde mesterproducer overvældet. “Jeg fik mit sind blæst, da jeg første gang var fortrolig med at høre dette utrolige menneskes stemme,” bemærkede han i 2015. “Det er utroligt.” Han fortsatte med at sige, at Gurrumul besad “en af de mest usædvanlige og følelsesladede og musikalske stemmer, jeg nogensinde har hørt.”
Gurrumul var alle disse ting. Utrolig, utroligt og han er i dag anerkendt som en af Australiens mest kulturelt betydningsfulde kunstnere.
Blind fra fødslen og opvokset i det afsidesliggende Galiwin’ku-samfund på Elcho Island, ud for Arnhems kyst i Northern Territory, fik Yunupingu et internationalt gennembrud i 2008 med sin selvbetitlede debut Gurrum (via Skinnyfish Music/MGM), som skiftede toppede som nr. 3 på ARIA Albums Chart og flyttede mere end 500.000 albumsalg på verdensplan. Den milde indfødte kunstner, der næsten udelukkende sang på sin stamme Gumatj-dialekt, som ikke tales af mere end 3.000 mennesker, vandt også beundring fra folk som Elton John, Stevie Wonder og will.i.am.
Gurrum udgav flere samlinger i løbet af sin levetid, bl.a Rrakala (april 2011) og Gospel Albummet (august 2015), og blev sørget over hele nationen, da han døde i juli 2017, efter en lang kamp med dårligt helbred, i en alder af 46. Han skrev historie med den posthume løsladelse Djarimirri (Regnbuens barn), som debuterede som nr. 1 på ARIA Albums Chart i april 2018 for at blive den første LP på et indfødt sprog til at lede den nationale undersøgelse.
På tværs af sin karriere modtog Gurrumul 10 ARIA-priser. Hans minde lever videre gennem hans musik, arbejdet fra Gurrumul Yunupingu Foundation og den Paul Williams-instruerede dokumentar, Gurrum (gennem Madman Entertainment).
Rapperen Briggs var 2026 Hall of Fames første induktor, og brugte sin tid på scenen til at huske Gurrumuls dybtgående kulturelle indvirkning og delte, at den afdøde kunstner “virkelig elskede en vittighed og virkelig elskede varme studier.”
Gurrumul blev tidligere optaget som medlem af Yothu Yindi (i 2012), og bliver en af en lille håndfuld kunstnere, der to gange er trådt ind i ARIA Hall of Fame, og slutter sig til folk som Ross Wilson og Jimmy Barnes.
-
“Jenny Morris“
Jenny Morris er en af Australasiens store forkæmpere for musikmiljøet, både som kunstner og fortaler. Morris er født i New Zealand og trådte ind i offentligheden i 1980’erne og 90’erne med QED og INXS, før han lancerede en succesfuld solokarriere med flere platinalbum, bl.a. Krop og sjæl (1987), Gyse (1989), og Honningbarn (1991), og vandt back-to-back ARIA Awards for bedste kvindelige kunstner i 1987 og 1988.
Adskillige prominente newzealændere var i lokalet for at hylde Morris, herunder skuespilleren Sam Neill og den tidligere premierminister Jacinda Ardern, som havde introduktionsopgaver. Veterankunstneren hjalp med at “redefinere, hvordan succes ser ud for en newzealandsk kvinde i australsk musik,” forklarede Ardern. “Hun bragte styrke, sårbarhed, intelligens og autenticitet til hver forestilling.” Og som kunstner viste hun generationer af jævnaldrende, at man kunne være kraftfuld, succesfuld og udholdende uden at gå på kompromis.
Uden for sin pladekarriere har Morris spillet en væsentlig rolle i at forme den australske musikindustri, som bestyrelsesmedlem og formand for APRA, hendes arbejde i bestyrelsen for musikterapi-velgørenhedsorganisationen NORO og stå i spidsen for Art of Music, en velgørenhedsindsamling for NORO, som fejrer sit 20-års jubilæum i år. Morris blev berøvet sin sangstemme på grund af et neurologisk problem, en tilstand som hun udforskede i en australsk historie dokumentar for Australian Broadcasting Corporation. Uanset hvad, “fortsætter Morris med at være en stærk stemme for australske kunstnere, sangskrivere og skabere,” lyder en erklæring fra ARIA. Dan Sultan, Mia Wray og Kate Miller-Heidke trådte til for at hylde Morris med et medley af hendes største numre, herunder “You I Know”, “Break in Weather” og “She’s Gotta Be Loved.”
-
“Kate Ceberano“
Ligesom Morris er Ceberanos optagelse i ARIA Hall of Fame længe ventet. Den alsidige sangerinde, der er lige hjemme og synger pop, soul, jazz og rock, trådte først frem i rampelyset i 1984 som forsanger for indie-pop-gruppen I’m Talking, med fem på hinanden følgende top 20-singler og et platindebutalbum med Bær vidne. Ceberano lancerede sin solokarriere med den platin-sælgende 1989 Modigdet første af 31 albums.
Ceberano er en af kun fire australske kunstnere, der har opnået top 10 albums gennem fem på hinanden følgende årtier, en udmærkelse, hun deler med AC/DC, Midnight Oil og Kylie Minogue. Hendes fem karriere ARIA Awards inkluderer bedste kvindelige kunstner (1989 og 1990), bedst sælgende single med “Bedroom Eyes” (1990) og bedst sælgende album for Jesus Christ Superstar (1993). Ceberano fortsætter med at turnere, og efter al denne tid er hun stadig et kendt navn i Australien.
Under sine introduktionsbemærkninger påpegede Ceberano, at med sine 60th fødselsdag i nær horisont, vil hun tælle 45 år i musik. “Og jeg opfører mig stadig som en ung mand,” grinede hun. Performer og morsomme Eddie Perfect indsatte Ceberano, hvis mange musikalske talenter blev udstillet, da hun fremførte et medley af disse hits og spillede trommer.
-
“Spiderbait“
Spiderbait overvandt let enhver forhindring i den tidlige karriere for at blive måske benchmark for, hvordan en punky australsk trio kunne se ud og lyde i 90’ernes Australien. Det var en gylden æra for alternativ rock, da unge musikfans for første gang var sømløst forbundet med triple j-netværket, ABC’s Raseri og Genopretning musikprogrammer og den turnerende Big Day Out-festival. Spiderbait var i centrum for det hele.
Spiderbait, der stammer fra det landlige New South Wales, flyttede til Melbourne i 1990, hvor de ville gå i gang med at redefinere indierock med punkånd. I et råb til børn fra landet, “hvis vi kan gøre det, så kan du også,” bemærkede sanger og trommeslager Kram om natten.
Nu syv albums dybt, inklusive seks debuter i ARIA top 40, med to ARIA Awards, havde Spiderbait æren af at afslutte ARIA Hall of Fames live-program med et medley, der inkluderede deres fantastiske cover af “Black Betty” og “Buy Me a Pony”, den første australske sang, der kom ind som nr. industri,” bassist Janet English begejstret, “bliv ved med at lave larm.” Den støj virker. Når man så på klassen i 2026, sagde engelsk: “Hall of Fame er lidt mindre en pølsefest i dag.”
-
“Den levende ende“
Med en rockabilly-smag, et strejf af pop-punk og den type all-systems-are-go musikalitet, der ikke kan forfalskes, kan The Living End være en australsk musiks bedst bevarede hemmeligheder. Trioens debut i 1998 er fortsat et af landets mest solgte rockalbum, der skifter fire gange platin og debuterer på toppen af ARIA Chart, et tal, hvor det blev i 83 uger. Gruppen gik på landet som en af de største australsk-producerede singler i 1990’erne med den hymne “Second Solution / Prisoner of Society”.
I løbet af en karriere på tre årtier har trioen – Chris Cheney, Scott Owen og Andy Strachan – opbygget et ry som en voldsom live-akt, vundet to nr. 1-albums, fem ARIA-priser og flere top 10-plader, inklusive dette års udgivelse. Jeg stoler kun på rock ‘n’ roll.
Den australske skuespillerinde Claudia Karvan havde æren af at optage The Living End, som rystede huset på Carriageworks med et sæt med “White Noise”, “All Torn Down” og “Prisoner of Society”.
-
“Vika og Linda“
Vika og Linda var for geniale til at holde sig i baggrunden. Kraftcenteret Bull-søstrene fik et brud med The Black Sorrows, hvis bandleder Joe Camilleri hurtigt indså, at deres talenter blev bedst udnyttet forrest på scenen, ved hans side.
Bulls lærte deres håndværk i harmoni i tonganske kirker og ville fortsætte med at blive en af de mest berømte vokalhandlinger i disse dele, med optagelse i Music Victoria Hall of Fame og Order of Australia Medal (OAM) i 2022 som en anerkendelse af deres enestående bidrag til scenekunsten.
Gennem tiden har de samarbejdet med folk som Models, Kasey Chambers, afdøde Archie Roach og Renee Geyer, Mark Seymour og Paul Kelly, som opfordrede søskende til at skrive sange og træde ind i rampelyset. Det var det rigtige opkald. Vika og Lindas selvbetitlede debutalbum fra 1994 styrtede ARIAs top 10 og blev platin, og årtier senere opnåede de deres første nr. 1 med 2020-karriere-retrospektiven Akilota (Anthology 1993 – 2006).
Broadcasteren Julia Zemiro optog søstrene i ARIA Hall of Fame, få dage efter udgivelsen af et niende studiealbum, Hvor kommer du fra?fredag den 5. juni.