Hvis du fortalte mig i syvende klasse, at filmen, jeg lige har set om street racers og hot chicks, skulle spænde over en franchise, der ville tage mig op i fyrrerne, ville jeg have fortalt dig, at du var sindssyg.
Men nu sidder jeg her som 39-årig og venter på den ellevte Fast and Furious-film, som skal udkomme, når jeg fylder 40.
Denne franchise har også tjent $7 milliarder på det globale billetkontor og er blevet misundt af alle med en original spec og en drøm om at tjene nogle franchisepenge.
Som originalen The Fast and the Furious kommer i biografen til sit 25-års jubilæum, står sagaen om Dominic Toretto og hans corona-sippende “familie” som en af de mest fascinerende casestudier i moderne Hollywoods historie.
I dag vil jeg gennemgå nogle filmlektioner, du kan lære af denne episke saga.
Lad os dykke ind.
– YouTube www.youtube.com
Kraften i genren pivot
Den største fejl, filmskabere begår med en præmis, er at blive gift med den til efterfølgerne. Det er det, der kan få dem til at føle sig uaktuelle og som dramatiske gentagelser af originalen. Nogle gange skal du bare tage karaktererne og sætte dem ind i en anden slags film.
Den første film i serien er i bund og grund Point Break med biler. De næste film tager os undercover på forskellige måder, som politiets procedurer.
Men efterhånden som vi kom dybere, blev de pludselig til globetrottende spionfilm.
Jeg mener, Universal og instruktøren Justin Lin udførte en af de største genre-omdrejningspunkter i biografhistorien med Fast Five. De droppede det ulovlige gadeløb og forvandlede franchisen til en smart, international røveri-ensemblefilm.
Derfra… føltes det som om, at disse film kunne gå overalt.
Hvis dit indie-manuskript eller din webserie rammer en mur, fordi det nichemarked, du oprindeligt målrettede mod, ændrer sig, skal du ikke være bange for at skifte motor og beholde karaktererne.
Tør gå imod genrer.
Cast for Kemi
Dette er en, jeg synes, evergreen skal være opmærksom på, for når jeg ser film med massive stjerner, føles det nogle gange, som om de ikke hører hjemme i historien.
Og når du ser en film, der føles autentisk, finder den normalt et større publikum.
Da den første film udkom, var Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez og Jordana Brewster ikke trukket på A-listen. De var unge skuespillere med en rå skærmtilstedeværelse, der føltes autentisk for, hvem der kørte racerbiler i Los Angeles.
Publikum blev ved med at vende tilbage for efterfølgere, fordi de bekymrede sig om karaktererne og så dem udvikle sig.
Okay, så hvordan gør du det på et budget?
- Prioriter ensembledynamik: En gruppe af mindre kendte skuespillere, der føler, at de har kendt hinanden i et årti, vil slå en uoverensstemmende rollebesætning med ét genkendeligt navn hver eneste gang.
- Se efter distinkte teksturer: Læg mærke til, hvordan hvert medlem af Hurtig besætningen håndterer en bestemt tone. Ludacris og Tyrese bringer komedien, Vin håndterer gravitas med stenansigt, og Paul forankrer den følelsesmæssige baseline.
Kend dit kernefølelsesmæssige anker
Lad os være rigtige: plottvistene i disse film kan blive helt absurde. Du har mennesker, der dør og kommer tilbage som halve robotter; du har biler, der eksploderer, kun for at folk kan leve. Og du ser dem som at tage imod nogen, der hacker sig ind på internettet og kontrollerer enhver bil i en by.
Det hele er vanvittigt.
Men vi kan lide disse film, fordi vi bekymrer os om menneskerne i dem. Og det glemte de aldrig.
Jeg lavede joken tidligere, men det her handler virkelig om familie. Vi er en del af det, og hver ny efterfølger giver os mulighed for at se, hvem der slår sig ned, hvem der har en familie, og endda hvordan disse menneskers liv ændrer sig på skærmen.
Du kan slippe afsted med vilde plotting med højt koncept, stilistiske eksperimenter eller logik-trodsende kulisser, så længe din histories følelsesmæssige kerne forbliver enkel, funderet og fuldstændig oprigtig.
Det er en lektion for film i enhver størrelse.
Opsummerer det hele
Den 25-årige løbetid af denne franchise beviser, at lang levetid kommer fra tilpasningsevne og en forpligtelse til at forstå, hvad der får dit kreative team til at klikke.
Du behøver ikke at lave blockbusters for at følge disse lektioner; du skal bare være i harmoni med dit publikum.
Fortæl mig, hvad du synes i kommentarerne.