Kredit: Far Out / Stevie Nicks
Hele meningen med, at Stevie Nicks sluttede sig til Fleetwood Mac, handlede ikke om, at hun skulle blive en af de største sangere i verden.
Hun vidste, at hun og Lindsey Buckingham havde noget, som ingen andre gjorde, og da de kom sammen med resten af bandet for at jamme for første gang, kunne de høre, at der var meget mere potentiale for dem til at lave noget af det største rootsy-musik, nogen nogensinde havde hørt. Men Nicks var også en sucker for popmusik, og det eneste, der skal til, er den rigtige sang, for at hun falder pladask for en sangerinde, der ser ud til at gøre alt rigtigt.
Så igen er Nicks blevet næsten allestedsnærværende i de fleste popsangeres liv. Hun gik ikke med den traditionelle vej for en rock and roll-sangerinde, men hun ville ikke anlægge den samme slags mentalitet, som hun så hos en som Madonna. Hendes image var vigtigt, men hun havde brug for, at folk holdt sig til det, hun havde at sige, især når hun havde melodier, der ramte som en forhammer, som ‘Silver Springs’.
Og når man ser en masse af hendes bedste materiale igennem, kommer mange af hendes sange som regel fra et dybere sted end den sakkarine side af popmusikken. Mange af de største navne i hendes pladesamling var singer-songwriters som Joni Mitchell og Jackson Browne, så da hun gjorde sit eget comeback i begyndelsen af 2000’erne, var hun mere end glad for at synge de store sangskrivere, der kom ud af træværket igen.
Grunge-bølgen var for længst falmet, og at høre landets genopblussen gav hende lidt mere håb om, hvad den næste generation havde at byde på. The Chicks havde nogle af de fineste countrysange, nogen nogensinde har lavet i løbet af den tid, men der var også de voksne nutidige stationer, der kæmpede for folk, som havde en meget anderledes dagsorden, når de skrev en af deres melodier. Sheryl Crow havde allerede været en ven af Nicks så langt tilbage som i 1990’erne, men Vanessa Carlton var en af tidens få popstjerner, der så ud til at være på en retfærdig vej i hendes sind.
Men når man tænker over det, var Carlton ikke ude af stand til at dele det rampelys, som hver anden sanger fra 2000’erne skulle være. Enhver popdiva forventedes normalt at blive den næste Nelly Furtado eller Britney Spears, hver gang de lavede en ny plade, og mens ‘A Thousand Miles’ passede fint ind i tidens andre bløde ballader, respekterede Nicks Carlton meget mere for at trække sig tilbage fra rampelyset halvdelen af tiden.
Hun vidste, at Carlton kunne være massiv, hvis hun ville være det, men hun kunne godt lide ideen om at udfordre, hvad folk fortalte hende at gøre, ved at sige: “Hun er min favorit, og jeg elsker hende bare. Hun er fuldstændig skør, og hun er fuldstændig modernistisk. Hun kunne være ligeglad med pladeselskaber eller pladekontrakter, eller hvad folk vil have. Hun handler om at skrive præcis, hvad hun vil have. Hun er helt vild med hende, og fordi jeg elsker hende, og hun er helt vild med råd. tager det ikke, jeg fortæller hende, hvad jeg synes, hun lytter og gør det stik modsatte, for det er hun mig på mange måder, og jeg synes, hun er ekstremt talentfuld.
Og det var til dels det, Nicks stod over for, da hun startede sin egen solokarriere. Der var masser af mennesker, der fortalte hende, hvordan solokarrierer som hendes plejer at forløbe, men hun var fast besluttet på at gå sin egen vej, uanset om det betød at skræve grænsen mellem hendes egne ting og Fleetwood Mac-musik eller prøve at røre ved materiale, der ville have været lidt for risikabelt for nogen at prøve.
‘The Gold Dust Woman’ trivedes med at tage ukonventionelle ruter, og så længe der var folk som Carlton, der var villige til at gøre det samme, vidste hun, at alt var rigtigt med verden. For selvom verden ikke skulle høre endnu et kæmpehit fra hende, så er det enhver kunstners opgave at slå deres egen vej og ikke bryde sig om, hvad resten af verden synes om deres nye retning.
