Kredit: Far Out / Alamy
Hjertet til enhver stor Neil Young kom altid fra de følelser, han skabte.
Han stoppede ikke et øjeblik op og tænkte på, hvordan hans sange ville lyde i radioen, og halvdelen af de bedste plader, han nogensinde har lavet, kom som regel fra, at han gjorde sit bedste for at gå imod strømmen, hver gang han fandt på en ny sang. Han havde brug for at følge sin muse før noget andet, men mens hans sangskrivning normalt er i centrum, følte han, at hans bedste øjeblikke kom fra, hvor han kunne slippe helvede løs på guitar.
Så igen, ideen om, at Young er en af de største guitarhelte i verden, dukker normalt ikke op så ofte. Han kunne få nogle af de bedste spillere, han kunne finde, til at slutte sig til Crazy Horse, men når man lytter til dem alle sammen, er det næsten umuligt at finde ud af noget, som Young lavede på guitar. Det grænsede mellem fuldstændig kaos og faktiske toner halvdelen af tiden, men det var også en del af skønheden ved det hele.
Nogle af de mere snobbede guitarister vil se på en sang som ‘Cinnamon Girl’ og blive sur, fordi Young kun spiller én tone gennem hele soloen, men han behøvede ikke rigtig en masse toner for at bevise sin pointe. Han var i en kamp med sin guitar halvdelen af tiden, og hans bedste soloer er dem, der lyder som om, han forsøger at overleve med sine tænder, hver gang han spiller.
Man kan faktisk høre meget af det i aktion på plader som Levende rust, men Young var lige så behagelig at gøre det med en akustisk guitar. Alle andre på det tidspunkt var forbløffet over, hvad Jimi Hendrix kunne med en elektrisk guitar, og mens Young sad lige ved siden af alle andre og savlede over Hendrix’ tone, havde Bert Jansch samme slags effekt på ham, hver gang han hørte hans spil.
Der er intet at gemme sig bag, når du har en akustisk guitar i hænderne, og Jansch var klar til at udforske alle facetter af instrumentet, når han spillede. Han lavede melodier, der fangede essensen af, hvad en guitar kunne, og selvom han ikke havde brug for bjerge af distortion-pedaler for at bevise sin pointe, blev Young stadig overrasket, da han hørte sangen ‘Needle of Death’.
Jansch var kendt for at indspille nogle af sine melodier igen, hvis de ikke var, som han forestillede sig dem, men Young følte, at ‘Needle’ var en af de reneste guitarsange, han nogensinde havde hørt, og sagde: “Han lavede [his] plader med forskellige versioner af de samme sange. Jeg var især imponeret over sangen ‘Needle of Death’. Det er en virkelig skandaløs sang. Smuk. Denne fyr var bare så god. Jeg ved ikke, hvad han laver nu. År senere skrev jeg ‘Ambulance Blues’, og jeg optog melodien nøjagtigt uden at være klar over det.”
Og det er heller ikke sådan, at Young var den eneste, der blev slået ud af det, Jansch lavede. Lige så meget som folk kan lide at idolisere, hvad Jimmy Page lavede i Led Zeppelin, kom meget af hans akustiske arbejde fra at studere Janschs plader og studere den måde, han nærmede sig til at vælge strengene og finde ud af, hvordan han kunne finde sin egen stemme, når han arbejdede på nogle af disse plader.
Så selv om ‘Needle of Death’ fik en lille nydelse af Young, er det ikke sådan, at han forsøgte direkte at kopiere Jansch, når han kunne. Om noget er Jansch et af de glemte led i guitarhistorien for den gennemsnitlige rock and roll-fan, og at gøre mere opmærksom på noget af hans værker er et kaninhul, som enhver guitarist er mere end glad for at gå ned i.
