Kredit: Raph Pour-Hashemi
Dave Grohl har altid været en af de sidste mennesker, fans ville tænke på som værende en diva.
Lige siden han forlod Nirvana og dannede Foo Fighters, er han en af de få mennesker, der stadig formår at gå ud over sine fans ved enhver lejlighed, selvom det betyder, at nogen bærer ham tilbage ud på scenen, efter han brækker benet midt i showet. Når det er sagt, betyder det ikke, at han ikke kunne blive irriteret en gang i mellem, når han havde at gøre med en sang, som han ikke kunne lide.
Så igen er der ikke mange Foo Fighters-sange, der ikke går igennem Grohl Quality Inspection, når de er i studiet. Det er ham, der startede bandet, og selvom hvert medlem har indflydelse på, hvad arrangementerne skal være, er Grohl den, der laver den sidste opfordring til, om en guitarstemme ikke fungerer, eller om det, de spiller, ikke fanger det, han hører i hans hoved.
Det niveau af kreativ kontrol har været et af de definerende træk ved Foo Fighters gennem deres karriere. Selvom Grohl altid har opfordret til samarbejde fra sine bandkammerater, har han aldrig været bange for at stole på sine instinkter, når det kommer til at beskytte sangenes identitet.
Mens Grohl til sidst forvandlede sig selv til en af de største sangskrivere i den moderne tidsalder, skulle det tage et stykke tid for ham at føle sig godt tilpas i rollen som frontmand. En af de største spændinger ved at være trommeslager i et band som Nirvana var det faktum, at Grohl kunne banke lortet ud af sine trommer og så gå helt anonymt væk i forhold til hvad Kurt Cobain havde med at gøre, så nu hvor han var i front, havde han kun en guitar at gemme sig bag.
“Jeg ville gå ind i kontrolrummet, og jeg blev ved med at synge det igen og igen, og Dave sagde: “Du synger det! Dit skide røvhul.”
Taylor Hawkins
Overgangen fra trommeslager til frontmand var langt fra ligetil. Grohl havde brugt årevis på at støtte en andens vision i Nirvana, men Foo Fighters krævede, at han blev omdrejningspunktet og påtog sig presset ved at skrive sange, synge og lede et helt band.
Men Grohl var langt fra den eneste vilde mand på scenen, når de optrådte. Med al respekt for, hvad Chris Shiflett og Nate Mendel gjorde i 2000’erne, var der ingen, der kunne fjerne øjnene fra samspillet mellem Grohl og Taylor Hawkins. Trommeslagere er altid sammen på hoften, og indtil hans alt for tidlige bortgang i 2022 var Hawkins så tæt på en blodbror, som Grohl nogensinde har haft på denne jord.
Selvom udtrykket ‘burnout’ ikke hører hjemme i Grohls ordforråd så ofte, indrømmede han, at han følte sig fuldstændig brugt, da han arbejdede på bandets cover af Pink Floyds ‘Have A Cigar’. Deres hang til rock and roll-covers var altid ret stærk, men sammenlignet med deres bud på en melodi som Wings’ ‘Band on the Run’, var det at høre Hawkins tage hovedvokalen den eneste måde for dem at få sangen til at virke.
Ifølge Hawkins kom valget om at få ham bag mikrofonen ud af frustration, da Grohl sagde, at han ikke kunne lide at synge nummeret, idet han sagde: “Vi gjorde det for bare en fjols. Det var sjovt. Vi begyndte at spille det først. Vi skulle dække det, og vi begyndte bare at spille det først, og vi spillede det bare, som om de spiller det som en sumprock-version. Jeg ville gå ind i kontrolrummet og synge det igen og igen, ‘Du synger det, dit skide røvhul, jeg vil ikke lære de forbandede tekster.’
Selvom Grohl ikke kunne lide at synge nummeret, er det faktisk passende at få Hawkins bag det, i betragtning af Pink Floyds original. David Gilmour og Roger Waters har allerede overdraget vokalopgaver til Roy Harper Gid du var her, så at høre Hawkins’ halsende rasp komme ind på denne version er ligesom den grimme version af at hylde deres helte.
Om noget er det faktum, at bandet lavede en fed lyd, så imponerende, en bedrift i sig selv. Hele præmissen bag deres senere albums som, Til Deres ære, skulle udgive noget episk, og selvom coveret blev henvist til at blive en B-side, viste det i hvert fald, at de havde ambitioner ud over at være et typisk rock and roll outfit.
Selvom ‘Have A Cigar’ begyndte som et lethjertet eksperiment, fremhævede det i sidste ende en af Foo Fighters’ største styrker: deres villighed til at følge ideer, hvor end de måtte føre hen. Hvad der startede som en joke mellem venner, blev en mindeværdig nyfortolkning af et klassisk nummer, der viste både Hawkins’ undervurderede vokale evner og bandets vedvarende kærlighed til de kunstnere, der inspirerede dem.
