Det eklektiske indiepopband Of Montreal udgav sit 20. album i sidste uge, og hjernen Kevin Barnes ved, hvad det nummer betyder: “At jeg ikke er død endnu,” sagde han.
“Jeg indser, heldigvis, at jeg stadig føler mig begejstret for at lave musik, føler mig stadig begejstret for at skrive sange, og der er stadig så meget at udforske. Jeg tænker ikke rigtig på numrene, men for mig er det ligesom min første plade på mange måder.”
Det nye album, “aethermead”, fungerer som en tidskapsel, der fanger de tanker og følelser, der blev rørt ved slutningen af et otte-årigt forhold, samt en flytning fra Vermont til New York City.
“Det hjælper mig helt sikkert med at lukke et kapitel, som selvfølgelig starter et nyt kapitel,” sagde Barnes. “Jeg tror, det er den funktion, musikken tjener for mig. Det er en måde at fortælle tiden på. Jeg tænker, okay, da jeg lavede denne plade, hvad foregik der i mit personlige liv? Hvem var de mennesker, der var vigtige for mig? Hvem var de mennesker, der forlod mit liv? Hvem var de mennesker, der kom ind i mit liv? Alle pladerne er sådan set sådan. De er en slags 20-dages dag i marts hele 20. 2026 eller hvad som helst.”
Of Montreals tour besøger området i et show den 27. juni i Mr. Smalls Theatre i Millvale, hvor garagepunkbandet CorMae åbner.
I et nyligt opkald fra Brooklyn talte Barnes med TribLive om det nye album, hans produktive natur, at blive instrueret af sin datter og mere. Find et udskrift af samtalen, redigeret for klarhed og længde, nedenfor.
Det nye album udkom 5. juni, så hvad vil du have, at folk skal vide om det?
Det er et meget personligt, bekendende album, og det er noget, jeg har indspillet med de mennesker, der spiller i bandet. Så det er ligesom en live-bandplade, som er anderledes end nogle af de tidligere, hvor jeg stort set lavede alle tingene alene. Så det har en meget anderledes stemning i den forstand. Men når du arbejder på den måde, er det meget nemmere at reproducere, fordi du ikke bruger måneder og måneder på at finjustere og overdubbe og lave en masse studietricks. Det er ret råt, så det bliver sjovt.
Føles det tættere på, hvad et liveshow ville være så?
Ja, det er bestemt tættere på. Det er mere en live-oplevelse og mindre at blive transporteret ind i en slags kosmisk, men semi-kunstig verden.
Hvad var inspirationen bag det nye album med det nye album?
Jeg ville lave et album her i Brooklyn, fordi jeg flyttede hertil sidste år. Jeg ville ikke lave noget selv. Jeg ville gøre noget mere samarbejdende og fælles. Så jeg skrev en masse sange, bare organisk. Det var ikke sådan, at jeg virkelig var, jeg har brug for at skrive sange, der passer til denne slags stemning. Sangene foregik bare på den måde. Jeg ville bare væk fra det og lade sangene være, hvad de så ud til at ville være. Det så ud til at få Clayton (Rychlik) og Ross (Brand) og Jojo (Glidewell), der spiller i livebandet, til at komme herop og indspille sammen. Vi har lavet et par plader af den slags tidligere, og det har altid været virkelig tilfredsstillende og sjovt og nemt på mange måder, sammenlignet med at skabe alt og spille alt selv. Det er åbenbart meget nemmere, hvis jeg kan være sådan, hej, Ross, du skriver baslinjerne, Clayton, du laver trommerne, og Jojo, du laver alle tangenterne. Jeg skal bare spille guitar og synge. Det var virkelig sjovt at have det kammeratskab og at have den fælles oplevelse med mine venner.
Er miljøet i New York så med til at forme albummet?
Jeg tænker helt sikkert på et eller andet niveau, en slags tanker om eller i en fantasitankegang om, hvad New York er? Hvad er New Yorks musikhistorie, og hvad er de bands, jeg forbinder med, og de vibes, som jeg forbinder mig med og finder mest interessante? Så jeg tror på et eller andet niveau, at der er en åbenbar ånd, men det var egentlig ikke sådan, at jeg skulle lave en plade, der lyder som Velvet Underground eller hvad som helst.
Du har beskrevet dette album som personligt og bekendende i en pinlig grad. Er det svært at sætte sådan noget ud i offentligheden? Hvordan kommer du forbi den forlegenhed?
Det gør du aldrig. (griner) Jeg føler mig egentlig ikke så flov. Der er visse ting, hvor jeg er, hov, jeg var virkelig ked af det, men nu er jeg ikke ked af det mere. Det er lidt akavet, eller det er bare lidt interessant, at den energi, du fanger i det øjeblik, eksisterer for evigt, som den er, og den ændrer sig ikke med dig. Så hvis jeg skrev en rigtig vred sang, så er den bare der og flyder for evigt, men jeg er gået forbi den ved at skrive sangen.
Relateret
• På trods af 30 års afstand mellem albums, stoppede alt-country-bandet Souled American aldrig
• Q&A: Deer Ticks turné til støtte for et nyt egenproduceret album, der rammer Pittsburgh
• 2026 Pittsburgh-områdets koncertkalender
Det lyder som om, der er en vis afstand, men det var autentiske følelser dengang, men nu er du i stand til at adskille dig selv lidt fra det.
Jeg tænker altid på det som en katartisk, terapeutisk proces. Derfor censurerer jeg ikke rigtigt mig selv. Jeg tillader de grimme, uheldige følelser at eksistere i sangene. Jeg bekymrer mig ikke, som, åh, men hvad hvis jeg ikke har det sådan om en måned? Ja, selvfølgelig kommer du ikke til at føle det sådan om en måned, men hvem giver en (udtalelse)? Du har det sådan lige nu, så udtryk det.
Hvad betyder albumtitlen for dig?
“Aethermead” er en leg på dette område af Prospect Park, hvor jeg tager min hund med hver dag. Det er en meget Tolkien slags ting, men den hedder Netthermead. Det er en slags riff på Netthermead, “aethermead.” Men grundlæggende var konceptet at tage alle disse følelser af frustration, afvisning, tristhed og sende dem alle ind i æteren, sende dem til aethermead.
Det er 30-års jubilæum for bandet, så hvordan sætter man det i perspektiv?
Det gør jeg vist stadig ikke. Jeg tænker egentlig ikke så meget over det. På mange måder føler jeg, at der ikke er gået nogen tid. Jeg kender mange mennesker, der er sådan. Nogle mennesker bærer vægten af deres alder med sig, men jeg føler mig stadig virkelig ung og levende og energisk. Så jeg føler mig ikke som en, der har gjort det her i 30 år. (griner) Som “Åh, jeg er klar til at gå på pension.”
Hvordan ser du på ideen om at være en produktiv musiker? Er det vigtigt for dig at holde den kreativitet flydende med den konstante nye musik?
Absolut. Jeg mener, det er det sjove, fordi jeg stiller spørgsmålstegn ved, at meget, som, åh, er dette bare et desperat behov for at modtage bekræftelse og accept fra verden? Ligesom, hvad er der galt med mig? Hvorfor har jeg brug for så meget? (griner) Men på samme tid er det ikke sådan, at der er en bestemt gruppe mennesker eller demografi, som jeg når ud til eller håber vil sætte pris på det. Det er meget bare min egen personlige ting. Det er bare, hvad det er at være kunstner. At du ikke rigtig kan lide, at hvis du er en sand kunstner, så gør du det ikke bare for bekræftelsen eller bare for pengenes skyld eller bare for hvad som helst. Du gør det, fordi du ikke kan andet. Det er ligesom en skør tvang, og tvangen går ikke væk.
Selvom du har en succesfuld ting, er det ikke sådan, at OK, fedt, nu er jeg færdig. Det er ligesom, jeg ved ikke, hvorfor det var mere vellykket end noget andet. Det er sjovt, fordi vi åbenbart havde et øjeblik, hvor vi var meget mere populære, end vi er nu, men vi havde også øjeblikke, hvor vi var langt mindre populære, end vi er nu. Så jeg har oplevet op- og nedture af det, og jeg forstår, at det er lidt ligesom en mystisk ting. Du kan ikke rigtig reverse engineere det og være som, åh, jeg vil gerne være populær igen. Jeg vil gerne være rigtig relevant igen, så jeg har tænkt mig at lave den slags. Hvis du nogensinde oplever det, er det sejt, og det er bare denne magiske lille tid, men den ting, der inspirerede dig til at gøre det, da du var som 16-årig i dine forældres soveværelse eller hvad som helst, det er det samme, der følger dig gennem hele dit liv.
“Already Dreaming”-videoen blev instrueret af din datter. Så hvordan var den oplevelse, hvor hun fortalte dig, hvad du skulle gøre?
Det var så sjovt, fordi jeg nogle gange ville skubbe mig tilbage, som om jeg ikke ville gøre det. Hun er ligesom, kom nu, det er min vision! Jeg havde det sådan, okay, fint. Hun er meget stædig på den måde, men jeg syntes, det var fantastisk, for ligesom, okay, jeg vil have dig til at være sådan. Jeg vil ikke have, at du mangler selvtillid. Jeg vil ikke have, at du er uhyggelig. Jeg vil have, at du har en dyb vision og kæmper for den. Så jeg stod ikke i vejen. Jeg var ligesom, du fortæl mig, hvad jeg skal gøre. Jeg vil have dig til at fortælle mig. Jeg vil have dig til at lede.